红与黑之间，感受中瑞剪艺的传统与至善|中瑞剪艺|书法艺术|剪纸作品|剪纸艺术|美术|艺术家

剪纸艺术凭借其生动的叙事手法与精湛技艺，历来吸引着观者目光。最近，香港大学美术博物馆正在举办一场中国与瑞士剪纸对话的展览“传统与至善”。展览首次将来自瑞士Wyss收藏的瑞士剪纸作品，与香港大学美术博物馆馆藏的中国剪纸、中国广灵剪纸艺术博物馆及平遥县花园街杰艺苑剪纸服务中心的作品共同展出，展示这门迷人艺术形式的多样性及文化独特性。

剪纸艺术在中国北方已传承近两千年。公元105年，东汉蔡伦首次记载造纸之法。纸张的发明真正推动了这门技艺的普及。约百年后，彩色纸张出现，并被用于制作皮影戏人偶。然而，剪纸习俗直至明朝才被广泛流传，并在清朝光绪年间达到高峰。

随着丝绸之路贸易的兴盛，彩色纸张与剪纸艺术最终传至中东地区，并于17世纪首次出现在欧洲。阿姆斯特丹逐渐发展成为knipsels（荷兰对剪纸艺术的称呼）这一种新技艺的中心。展览中，Albertus Cerbrand REESEN于1773年创作的花丝工艺篮子剪纸作品，正是这一早期阶段的代表。

篮中鸭兔，Albertus Cerbrand Reesen，荷兰，1773年，早期折叠剪纸，14 x 9.7厘米

18至19世纪，因加尔文主义而与荷兰有紧密联系的日内瓦，成为了早期剪纸艺术的重要中心。瑞士剪纸是一门叙事的艺术。自19世纪中叶起，剪纸便逐步取代了广受欢迎的剪影，转而以阿尔卑斯山区生活为创作核心。瑞士剪纸犹如凝缩的叙事微观世界，透过其人物、形式和图案组合，呈现出既鲜明又细腻的变化。作品多以黑纸剪成，构图讲究对称，装饰繁复瑰丽，细节密布如织，引领观者沉浸其中，细细寻味。此次展览，既有两位瑞士艺术先锋的代表作品，也有传统剪纸艺术家的作品，还有当代剪纸艺术家的创新构思。

2009年，中国剪纸被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录。与瑞士剪纸相异，中国剪纸讲究设色，由于红色象征吉祥喜庆，其创作多以红纸为材，且常以系列形式出现。这些剪纸收纳于小巧的册页中，展现出丰富多元的题材——例如猛虎与孔雀的雄姿、京剧脸谱的韵味、宝塔楼阁的多面风貌以及各地独特的山水风光。另一显著特征在于其浓厚象征意义与图像语言，作品往往蕴含着更深层的寓意：松鹤组合常寄寓长寿，既祝福晚年健康长寿，也祈愿婚姻长久美满。此外，中国剪纸同样兼具叙事功能，不仅能再现经典故事场景，也常透过视觉叙事传递教化意义。

宫廷花灯选自《宫灯》系列

香港大学的这场展览，概述了瑞士与中国剪纸的历史发展进程，并通过展品间的对话与主题形式的对照，展现两国作品的多元面貌。

展品鉴赏：中国剪纸

中国剪纸艺术，创作主题既包含世代传承的传统题材，也涵盖当代社会议题与批判性思考问题。大多数主题具有象征性并源于中国传统的图像志与神话体系。动植物主题始终最为流行，因这些纹样不仅极具装饰性，还传达了深厚的象征意义。

中国剪纸，也有整套剪纸作品专门呈现城市、地域与自然山水。其中一套别致的作品将温州奇幻如画的山水景致，描绘于扇面之上。广灵地区所创作的宝塔系列剪纸亦因其设计与精湛的工艺而格外引人注目。

肇庆市七星岩，选自《广州风景》系列，浙江省，玉环市

广州白云山，选自《广州风景》系列，浙江省，玉环市

园中石门，选自《苏州风景》系列，浙江省，玉环市

仙鹤与松树，选自《松鹤》系列，浙江省，玉环市

老虎与竹，选自《八大虎》系列，浙江省，乐清市

中国剪纸，亦有系列取材自中国古典文学名著，题材涵盖《红楼梦》《水浒传》《西游记》等。剪纸题材有以单一人物为题材，如屈原、穆桂英和花木兰，也有以文化遗产为主题，例如舞蹈、舞狮，以及描绘太极剑术这种体育活动的作品。

孙悟空三打白骨精，选自《西游四杰》系列，浙江省，玉环市

展品鉴赏：瑞士剪纸

Johann Jakob Hauswirth (1809–1871年)是公认的瑞士传统剪纸奠基者，他的创新与图案主题，不仅被后世采纳和演变，并最终催生出独立的创作理念。来自锡默河谷地区的David REGEZ（1916–1984年）年少时便在剪影比赛中屡获佳绩。在Hauswirth非对称的“阿尔卑斯山游行”图式基础上进一步发展，通过融入更大面积的留白区域，创作出构图疏朗的冬日景致，并以看似对称、宽阔的剪影建立出自身独特的风格。他被誉为Hauswirth的真正继承者。