近日，电影《给阿嬷的情书》凭借高口碑票房一路走高，在专业票房数据平台上，该片的预测票房也在不断上调。目前，影片的影响力已在全国扩散开来。
在《中国电影报道》的专访中，聊起影片被全国观众接纳的惊喜，蓝鸿春十分感慨。他没想到除了广东本地，还有那么多来自天南海北的观众喜欢这个故事。
“我们到现在拍了三部电影，原则都是一样的：内心必须被一个很强烈的情感触动，才决定去讲这个故事。”在他看来，作品受到的认可至少印证了这一点——发自内心、极其认真地去讲一个自己被触动的故事，就会得到观众的共鸣。
影片的动人并非偶然，而是源自一场长达数年的“寻根之旅”。
蓝鸿春回忆，早在2019年拍摄纪录片《四海潮味》时，团队就调研了约300个家庭。那些故事里一个个鲜活的人，后来成了《给阿嬷的情书》非常重要的“素材宝矿”。
他们又去做了大量田野调查，翻阅了很多以往的华文小说，去了解那个时代的背景。电影虽然是原创的虚构故事，但细节素材大部分是真的，“接近90%是真的素材”。
之所以决定创作一个关于侨批和阿嬷的故事，更是因为他认识了太多真实的个体，被他们身上的风骨所触动，激发了他的创作欲，这才开始系统地翻阅大量侨批。
戏里的侨批，创作过程尤其艰难。蓝鸿春坦言，“我们没有办法从现在的侨批档案馆里面直接照抄一首出来，因为要根据剧情去写”，只能先把旧时侨批本读透。
“江海万里”这一封桥批是整部电影的重中之重，那是南枝第一次替木生执笔，需要一个非常唯美的中国古典意象。他在创作中想到了“海上生明月 天涯共此时”，借用这个意象，转译成“生意畅顺 行船入夜”。
此外，影片演员几乎都是素人。在蓝鸿春看来，专业和非专业并非选角的第一原则。
“我选他们，纯粹就是因为他们确实非常匹配角色。”团队并没有刻意排斥专业演员，海选时也见过一些，但适配度不够高。电影需要的是一位二十岁、会讲潮汕话的年轻演员，种种条件加在一起，“去找一个专业演员就很难找到了”。
因此，最终选定的演员，都是因为足够适配才走到了一起。
然而《给阿嬷的情书》创作之路充满挑战，面临从前期融资遇困、中期拍摄经费有限，后期宣发拮据等难题，主创迎难而上，以小说引资、靠口碑宣发，让小而美温情影片成功突围。
蓝鸿春清楚地记得，剧本刚出来时融资并不容易。于是决定转换思路，将剧本改写成了小说，再拿着小说去“薅动”所有可能的合作方。
“因为小说的阅读体感会优于工具文”，效果出乎预料，很多人读到中后段就像看电影的中后段一样就哭了，“击中了很多的合作方，觉得很有价值，所以决定投资我们。”
电影《给阿嬷的情书》总制片人郑萱轩就是被这部小说击中的关键人物。她看完小说后说的第一句话是：“这个片子一定会过亿。”
她认为这个故事非常新，能够把中国人特别美好的一面拍出来，当下人们对至真至纯的情感渴求非常大，“所以它有可能破亿，但我说的时候大家觉得我疯了。”
虽然敲定了投资方，但是要拍摄这样一个跨国的年代电影，剧组的经费还是很难负担。
郑萱轩透露，团队原本打算在泰国拍摄旧时代的暹罗，找当地老建筑，可一问协拍价格，“太贵了，我们负担不起”。后来，她和导演走访了大量老华侨、老建筑，从人文地理层面慢慢去了解，最终决定回来自己复刻一个50年代的暹罗。
“从泰国回来以后，我就把自己关在房间关了一个多月”，她做了整整12万字的“暹罗生活指南”。“进入我们剧组的人，不管是服化、美术还是演员，有一个很好的指南去辅助，比较真实的还原出来了。”
到了宣发阶段，面对有限的预算，团队也是精打细算。
郑萱轩形容这个项目“小而美”，没有太多宣发费去做大面积营销，只能在有限预算内，根据项目气质去精准投放一些渠道。但最核心的方法还是靠路演——“让观众去替我们发声”。
团队再将观后感整理成图文，通过官方渠道发布出去，“这么一个双向奔赴的过程，把我们的口碑一步步传递出去了。”
《给阿嬷的情书》用最“笨”的办法，呈现出了这个发自主创内心、想认真讲好的被触动的故事，最终也必然会撞进无数颗真挚的心里。
来源：中国电影报道报道：温春林深圳台李添裔庄文奇编辑：kino
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