2026秋冬MODE上海服装服饰展于3月25日至29日在长宁区晶耀虹桥举办。作为MODE上海服装服饰展的特色展区之一，有料空间持续集结全球可持续先锋品牌打造“可持续产品展示区”以及携手并肩六年的SORONA®，聚焦当代设计与材料之间的关系，通过设计师品牌与材料企业的共同参与，从材料源头、结构实验、文化表达与再生实践四个维度展开呈现材料在当代时尚中的多重可能。
相较于单纯强调材料来源、降解比例或再生概念，近年来，越来越多品牌开始真正进入“系统构建”阶段——他们开始讨论结构、穿着关系、情绪价值、商业转化、技术融合，以及材料如何真正进入未来生活方式。
于是，“可持续”不再只是产业命题，也逐渐成为一种新的创作语言。它可以很科技、很复杂、很锋利，也可以很情绪化、很未来、甚至很戏剧化。我们不禁追问：当可持续进入下一阶段，材料还能变成什么？
沿着这样的脉络，我们细细展开对这一季有料空间的回顾......
SORONA®：
材料，开始拥有“情绪”
于2026年3月上海时装周期间，SORONA®以「自然驱动未来」为思考呈现品牌展示空间，围绕未来材料如何进入设计、产品与生活场景展开系统性探索，精心打造了一方沉浸式灵感空间。
连续六年参与有料空间的SORONA®，今年以「自然驱动未来」为主题，打造了一整个沉浸式展示空间。有别于此前的“破竹之势”的原木基调，这一次，SORONA®品牌将视线投向了更为广阔的大自然，以及自然里充满无限未知与可能性、时刻涌动着生命脉动的海洋与山野。
从「材料进化中心」关于材料从分子结构到纤维系统的技术逻辑呈现，到「材料进入生活」版块关于城市律动、户外适应、动态表现、羊毛系列的多元场景适应性的表达，再到「共创发生地」与设计品牌RAXXY的联合系列“URBAN SURFACE PROTOCOL”亮相，以及「循环行动」篇章SORONA®品牌在上海MODE展、ANTAZERO零售空间以及上海兴业太古汇的可持续践行……SORONA®品牌以此向每一位来访的设计力量阐述SORONA®生物基材料核心成分源于自然、结构性能适应自然、以行动守护自然的价值主张与不懈践行，也向他们剖白了未来道路上，SORONA®生物基材料可以带给他们的性能升级、可持续赋能、与灵感加持。在这里，SORONA®品牌不再被视为单一功能元素，而是一种能够连接设计、产业与可持续实践的结构平台。
RAXXY：
把数学、竹编和时装放进同一个系统里
值得注意的是，这已经是SORONA®品牌第二次牵手RAXXY品牌创始人沈威廉。擅于将时装设计引入数学算法概念，以突破传统时装算法，创立全新结构维新时装体系的沈威廉，无疑是创意与跨界的佼佼者。在AI与日常生活深度融合，当消费者生活方式日新月异，当传统产业模式不断颠覆，作为时尚产业源头材料中的创新表率，SORONA®生物基材料又一次先人一步，开始思考虚拟与真实之间、移动与防护之间、规则与突破之间的平衡，于是，与RAXXY品牌的再度牵手顺理成章，“URBAN SURFACE PROTOCOL”系列的诞生，也是恰逢其时。
当柔韧绵感、自然弹性、轻松易打理的含SORONA®生物基材料的外层面料，与保暖、轻盈、蓬松的SORONA®Aura填充材料，在RAXXY品牌创始人沈威廉的巧思妙手下，化作马赛克结构的装饰画、模特身上的裤子、外套以及包包、帽子。
另一边，RAXXY也带来开创性的三维材料的体系，简称为“维新时装体系”。系列中，长城纹、麒麟纹、竹简纹、竹编纹……这些带有东方语境的纹样，并不是简单印花，而是来自品牌“维新时装体系”中的三维结构实验。
设计师沈威廉一直很擅长把“理工科思维”带进时装。他会聊数学算法、空间逻辑、材料秩序，也会研究AI时代下人和衣服之间新的关系。听起来很抽象，但当这些概念真正落到服装上时，却意外地成立。
abacell：
来自蕉麻的未来纤维
在2026秋冬MODE展的“有料空间”展区，来自蕉麻的未来纤维abacell吸引了许多人驻足。
abacell执行长陈禹仲在采访中谈及：“abacell并不是一个高调讲故事的材料品牌。它的起点在蕉麻树——从中萃取的100%天然植物纤维，不依赖石化资源，不消耗额外耕地。而它的终点，不是垃圾填埋场。” 经权威认证，abacell在土壤中40天可降解96%，在海水中29天可降解86%。从自然中来，回自然中去。
而真正让abacell被看见的，不是是一份来自全球设计圈的“认同名单”。第一次在国际上亮相，是在米兰时装周与米兰设计周。Tommy Hilfiger、Stella McCartney、Arc‘teryx始祖鸟、Blanc de Chine……这些名字出现在了abacell的合作列表上。英国自行车品牌Rapha，曾依赖石化纤维来满足机能的挺度与支撑力，如今用abacell的天然材料，达成了同样的功能目标。阿曼的生活方式品牌，则将abacell的面料用于家居服——轻盈、无毛羽、天然消臭、天然抗菌，触感完全不同于传统的亚麻，干净而温柔。
在MODE展现场，abacell还带来了一组名为“永续之秋”的产品系列。取之于自然的蕉麻纤维，被纺成纱线，织成布料，制成衣服。它们终将回到自然，但在那之前，它们被穿在身上，被用在生活里。
“取之于自然，回归于自然”——abacell用一根纱线，把可持续从口号变成了可触摸的日常。
r.l.e：
真正的可持续，从来都很“费时”
在设计师品牌r.l.e的展台前，很多人第一反应都是：“这真的是废料做的吗？”因为你会很难相信，那些带着高定质感的编织裙、层层交叠的立体织物，原材料竟然来自工作室里被回收的废弃欧根纱。
来自伦敦的中国设计师Qixin Zhang，在2021年创立了r.l.e。品牌名字来源于“rule”，刻意去掉字母“u”，象征不被规则定义，也回归更真实的自我状态。设计师把工作室回收的欧根纱、碎布、废弃材料重新拆解，再通过手工编织、钩织和高定工艺重新构造成新的织物。
现场，Qixin Zhang拿起一件编织礼服向我们介绍：“这一件大概编了整整一个多月。从回收真丝欧根纱，到重新拆解、编织，再到最后成型，其实是一个非常耗时间的过程。”真丝欧根纱、水晶、金属丝、拉菲草、亚麻……将不同材料重新组合，以不同手法再造重构，呈现出品牌标志性的编织工艺形式。
其中一组作品，还与艺术家展开合作。通过将废旧泥土重新打成泥浆，再通过泡泡釉等不同上釉方式，制作出像珊瑚一样的陶瓷结构。最终，这些带着自然肌理的陶瓷元素，被融入到服装与编织系统之中。一种关于“再生”的关系，也因此在不同材料之间继续延伸。
这种从废料中生长出的创意，让r.l.e的手工编织系列拥有一种轻松而玩趣的高定气质，它既纯粹又自由，像是在限制中寻找无限可能。r.l.e 打造 从工坊到穿着者、从服饰回归自然 的循环生态，演绎可持续的诗意生活。
siyun huang：
当非遗工艺进入“数字时装时代”
张韶涵不久前演唱会上的出圈造型，就来自探索非遗工艺与科技秩序交汇的siyun huang。品牌跨领域工作室立足于先锋时尚、观念艺术与前沿科技的交汇之处，为用户、品牌和机构精心打造时尚与科技的个性化定制设计，涵盖数字时尚、时装设计与定制、动态交互装置等数智解决方案。
品牌以“活态诗学”为核心理念与审美哲学，以虚实双生(Phygital)为设计基因，探索人工秩序与自然灵性之美。作为深耕数智融合时尚业态的业内翘楚，siyun huang以时尚为媒，构建虚拟场域与现实世界融合共生的可持续发展。
品牌创始人黄斯赟博士将苗族亮布、烧箔、紫竹、草木、矿石……这些原本带有传统气息的材料，运用3D打印、动态交互系统与数字时装逻辑重新转译成新的视觉语言，将东方“虚实”哲思与科技创新深度融合，让传统工艺在当代语境下延续生命力，形成了一种独特的“未来东方感”。
shie lyu：
优雅锋利，柔软有骨
Shie Lyu悉麓的设计一直拥有非常鲜明的辨识度，充满着带着锋利“攻击性”的优雅感。水晶玻璃、异形珍珠、金属流苏、不规则结构、可拆卸廓形、大胆撞色与复杂印花彼此碰撞，在一种近乎失控的张力里，形成了品牌极具辨识度的视觉语言。
Shie Lyu悉麓诞生于纽约，长期游走于时装、科技与高定工艺之间。品牌曾与英国奢侈品牌StellaMcCartney、华特迪士尼、梅赛德斯奔驰、韩国现代汽车旗下高端品牌捷尼赛思、日本东丽集团、Ai科技公司Tiamat等多个国际品牌展开深度创意合作，也不断尝试让“Future Craftsmanship”真正进入当代时装语境。
品牌自主研发的零浪费工艺「贝壳蝶」，目前已申请专利。在制作过程中，它实现了100%面料利用率，不产生任何边角余料。但Shie Lyu并没有将它停留在概念实验层面，而是真正转化为能够进入日常穿着与商业系统的成衣、包袋与系列产品。
于是你会发现，那些看似自由生长的立体结构，其实背后拥有极强的系统性。那些像贝壳一样层层展开的褶皱，那些漂浮感极强的立体曲线，那些金属与织物之间微妙的失衡感，都建立在对材料利用率、结构逻辑与穿着关系的反复计算之上。
Shie Lyu一直在尝试把高定工艺、未来感设计与可持续技术放进同一个语境里。对品牌来说，可持续并不是削弱表达，而是在新的生产逻辑下，继续保持时装应有的情绪、力量与美感。
这一季AW26有料空间里，我们看到“可持续”正在变得越来越丰富。
它不再只是关于环保与材料本身，也开始进入结构、工艺、科技、情绪与生活方式的讨论。不同品牌与设计师，正在用各自的方式重新回答同一个问题：未来的材料，还能变成什么？
而关于AW26有料空间的精彩内容还未结束，下一期，我们将继续进入更多品牌与材料背后的故事，看见那些关于未来时尚的另一种可能。
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组稿：Ruixue、Eirene
视觉：Eirene
图片来源：上海时装周组委会、部分来自网络
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