瑞典宝碟（Proprius）唱片当时发行《当铺爵士》第一辑时怎么也没有想到它能如此畅销（当时录音师们只是计划仅做常规现场记录，并未料到演出氛围与录音效果能够如此出彩），因此他们立即在那晚众多录音素材中又挑出了数首此前从未发行过的曲目集合成这张第二辑并推出。
同样的，第二辑中也记录着1976年12月在瑞典斯德哥尔摩旧城区的Stempen爵士俱乐部，举行的几场爵士现场实况演出。不过与第一辑最大的不同则是，第二辑中并无颤音琴大师Lars Erstrand的参与，乐曲由萨克斯大师Arne Domnerus、钢琴手Bengt Hallberg、贝斯手Georg Riedel、鼓手Egil Johansen四位名家演录完成。
录音师Gert Palmcrantz则躲在小厨房，用总共三支立体麦克风和简单的录音器材精确地记录了演奏的细节与动态。
录音师Gert Palmcrantz
在此特定环境、专业录音师和设备的加持下，这个爵士录音呈现出的音乐优美甘甜，更能精确捕捉每件乐器的音色细节——萨克斯风的金属肉感、钢琴清脆的颗粒感、贝斯饱满的牛筋味、鼓刷轻扫的沙沙声，纤毫毕现。
此外，还能听到酒杯的碰撞声、吧台铃铛的清脆响声、顾客的低声交谈，甚至连空间的细微噪音也一并完整收集，然而这些细节不但没有干扰音乐，反而更能营造出一种亲密的、强烈的现场感，舞台立体浮凸如在眼前，即使不用多声道系统播放，环境包围感一样叫人惊讶无比，Proprius结合录音与音乐之美的技艺，可以在该系列专辑中得到最好的印证。
因此，曾有乐评这样形容：“《当铺爵士》系列唱片临场感极为浓郁，聆听者仿佛正坐在圆桌旁，夹杂着威士忌的辛辣与咖啡的香醇，俱乐部内那种烟雾弥漫围绕着酒酣耳热，看着台上乐手忘我尽情地演奏与爵士乐现场的那种即兴鲜活感完全地保留与呈现。为了这样的音乐，即使进“当铺”也在所不惜。”由此足见它的极大吸引力。
今日分享的这张《当铺爵士》第二辑共收录9首爵士黄金年代标准曲，风格以轻松愉悦的摇摆乐（Swing）、硬波普（Hard Bop）为主，整体氛围慵懒松弛，即兴段落精彩纷呈。
开场曲《Over The Rainbow》是整张专辑的抒情高光时刻，Arne Domnerus的萨克斯温柔叙事，音色温暖醇厚，钢琴与爵士鼓与之默契配合，氛围感拉满。
《In a Mellow Tone》是艾灵顿公爵（Duke Ellington）的经典曲目，摇摆感十足，乐手间的对话妙趣横生；另一首《It Don't Mean a Thing》同样是艾灵顿公爵不朽名作，乐队以充满热情和摇摆的演奏完美诠释了“若无摇摆，则无意义”的爵士精神。
《Poor Butterfly》萨克斯低沉婉转，钢琴和声温暖，现场空间感自然，临场感极强。
《Exactly Like You》中速摇摆，旋律轻快，萨克斯的吹奏充满力量感，钢琴即兴灵动，贝斯与鼓律动稳健，充满现场即兴魅力，台下听众的交谈声、碰杯声音悉数被收录。
《Things Ain't What They Used To Be》mercer ellington的作品，整体节奏沉稳，萨克斯醇厚，乐手集体即兴，现场余韵悠长......
专业乐评家对《当铺爵士》系列唱片高评赞誉：
FIM老板马浚先生当年著《音响天书》时，曾访问一众世界顶尖音响设计师，结果有近一半的人都推荐了这张《当铺爵士》。
他说：“如果您目前觉得这一张CD听不出活生感在那里，乐趣在那里，那绝不是这一张CD，也不是您的耳朵有问题，而是您府上的音响系统声音不够理想，这一点我敢向您保证。”
音响泰斗刘汉盛先生将其誉为测试“空间感”之代表名片，此碟乐器录音音色温暖、密度感好，听一次不过瘾还要再来一次，这般令人痴迷的特质，被许多发烧友奉为“御碟”。
当然，除了第二辑，你也绝对不能错过《当铺爵士》第一辑。
爵士乐之迷人在于活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演，很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGH的境界，尤其是《当铺爵士第一辑》中的“Take Five”时间。
满分推荐：“Take Five”是爵士乐里的特有名词，在属于大乐团的时代里，乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会，借以引起大家注意，那最简单的方法是什么呢？就是利用整个乐团表演告一段落，团长宣布“休息五分钟”的时候来大显身手。
本辑第六轨的《Take Five》非常著名，本辑必听之一，其节奏明快，几个乐手轮翻上阵，钢琴飙起来让人不自觉的打拍子，把这宝贵的五分钟利用的相当彻底！
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《当铺爵士》第一辑&第二辑
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