以乐塑城，以艺溯源——《家园·魂塑》致敬新加坡文化记忆|乐团|家园·魂塑|新加坡|艺术魅力|音乐会

由新加坡华乐团与新加坡华族文化中心联合策划的“文化巨人”系列第三场音乐会《家园·魂塑》，将于2026年6月6日在新加坡华乐团音乐厅上演。音乐会以“雕塑”为主题，通过华乐创作与演绎，向多位为新加坡公共艺术与文化发展留下重要印记的艺术家致敬，并以音乐重新诠释城市与人的关系。

本场演出为新加坡华乐团2025/26乐季“溯源”主题的压轴节目，由首席指挥郭勇德领军，联同高胡演奏家周若瑜、笛子演奏家李浚诚及黄煒軒同台演出。音乐会亦汇聚本地青年作曲力量，由王辰威、冯国峻、罗麦朔与高程锦以原创作品回应雕塑艺术，展现新加坡文化创作的延续与传承。

《家园·魂塑》以四位新加坡文化奖雕塑艺术得主——黄荣庭、韩少芙、庄心珍与张华昌的艺术精神为核心，通过不同风格的华乐作品，串联起城市历史、人文情感与集体记忆。

音乐会开场曲《光明》第一乐章《生机勃勃》（由苏州民族乐团委约创作并首演），以充满动能的旋律展开，象征新加坡文化在时代发展中的蓬勃生命力。随后登场的《三水红头巾》，则聚焦早期南来女性劳动者的身影。作品融入广东与马来音乐元素，以厚实节奏描绘她们参与城市建设的坚毅精神，也让观众重新感受本地社会发展的历史温度。

《笛缘》以双笛对话的形式展开，从独立声部逐渐交织融合，呈现人与人之间的传承关系，与黄荣庭作品中所强调的情感连结彼此呼应。《芬芳的交响》则从自然景观出发，通过层层变化的音响色彩，描绘热带雨林与生命成长的意象，映照韩少芙雕塑中对自然形态的长期关注。

音乐会中的《慈问》，则展现艺术家面对生命困境时的坚韧与信念。作品以深沉而富有张力的音乐语言，表达对时间、记忆与希望的思考，也折射出艺术创作在逆境中的力量。

压轴世界首演《第一代》，由高程锦根据张华昌著名雕塑创作。作品以温暖怀旧的音乐语汇，结合六七十年代熟悉的童谣旋律，重现甘榜时代的纯真记忆，让观众在旋律中重新体会属于新加坡人的共同成长经验。《第一代》这部作品是应丰树集团而委约创作。

此外，音乐会亦选演《卧虎藏龙》选段，以更开阔的音乐视角呼应新加坡多元文化的发展轨迹。从早期建设时期到今日繁盛的艺术生态，无数文化工作者持续在不同领域默默耕耘，共同塑造今日的新加坡。

“溯源”不仅是对传统的回望，更是一次重新认识本土文化价值的过程。《家园·魂塑》通过雕塑与华乐的跨界结合，带领观众在音乐中重新发现城市空间里的文化故事，也向所有推动新加坡艺术发展的前辈与创作者致敬。