灯塔专业版AI票房预测显示，《给阿嬷的情书》总票房预测连续15天上调至超10亿元。这部无明星、无大导，几乎全素人出演的潮汕方言电影，正以势不可挡的姿态逆袭成为当下中国电影市场最受瞩目的现象级作品。
5月14日，《给阿嬷的情书》全国排片占比31.3%，票房占比高达69.6%，上海已经排在该片的全国城市票房前三，仅次于广州和深圳。“阿嬷”何以动人，如何学习借鉴？影片的破圈，引发上海电影人的集体关注与热烈讨论。
青春、真实，分寸感高级
看《给阿嬷的情书》，一定要带好纸巾，这是众多“自来水”推荐时的提醒。不过，这并非一部煽情催泪片，5月14日，《菜肉馄饨》制片人顾晓东邀请多位上海导演、编剧、宣传发行人员观看并交流《给阿嬷的情书》，感情纯真、叙事反套路、有分寸感等是业内人士的普遍感受。
《给阿嬷的情书》
《给阿嬷的情书》讲述潮汕青年郑木生下南洋打拼，妻子叶淑柔守了半辈子丈夫的来信，直到孙子晓伟去泰国寻亲才发现，郑木生早已离世，那些信其实都出自素昧平生的女子谢南枝之手。
导演蓝鸿春毕业于华南师范大学汉语言文学专业，并非电影学院科班出身，正因如此，他没有按照主流导演或编剧的惯常思路去处理情节。观影之前，编剧金莹补看了蓝鸿春的前两部作品《带你去见我阿妈》和《爸，我一定行的》，她惊讶地发现导演的进步之大令人刮目相看。“前两部作品是典型的年轻男性视角，第一部像是深受周星驰影响的喜剧青春片，充满对无厘头风格的致敬；第二部聚焦外地离异女性进入潮汕家庭的冲突，妈妈的角色保守而固执。到了第三部，导演突然切换至女性视角，格局上升到家国情怀，完成了一次质的飞跃。”
作为编剧，金莹观影时有个习惯——看手表。“我会看它是不是像好莱坞那种套路化的结构，每半个小时有一个明显的戏剧转折点，结果发现这是一部完全没有套路感的作品。”比如晓伟发现谢南枝并非“二房”的那场戏，以一种轻盈的方式直接将结论呈现出来，然后再慢慢铺陈叙事来说明，换作其他创作者，很可能会技痒难耐地反复抖这个包袱。导演在情感处理上也非常克制，某些段落呈现出纪录片式的第三方视角，没有用镜头强行催泪，就连郑木生去世这样的重要情节点也没有刻意渲染。“《给阿嬷的情书》其实是青春片的内核，年轻演员养眼、故事真实感人，以女性情谊为切入点讲述家国历史，节奏、分寸感都很高级，这些都是影片吸引年轻观众的地方。”
《给阿嬷的情书》
编剧子子在做剧本责编时常常面临两种困境：资方担心某个角色沦为“工具人”，或者担心方言电影会流失观众。《给阿嬷的情书》给了她新的启发，“电影里的谢南枝某种意义上也是工具人，但工具人也可以有强感情、强属性”。在她看来，影片使用“大反转叠小反转”的编剧方式，先引诱你往一条线走，然后在关键时刻突然反转。很多人都会忍不住猜测谢南枝和郑木生之间是不是有感情，都等着导演给出一个明确的答案，但导演偏偏不给，直到最后“温柔一刀”：罹患阿尔茨海默症的谢南枝什么都不记得了，唯独记得木棉花。“这个点真的戳到我了。木棉花的出现是神来之笔。”她相信，谢南枝一定对郑木生有感情，只是这份感情转移到了对他的报恩、对他家人的爱上。至于方言，她认为很多人忽略了方言带来的“暧昧感与神秘感”。
看完《给阿嬷的情书》后，编剧顾惟颖决心将手里正在写的剧本二稿“拖几天再交”，重新调整打磨。她同样被结尾老年淑柔、南枝相见的高潮戏击中。“当淑柔知道真相，决定飞去泰国见南枝一面时，我一直在猜测导演会怎么拍这场戏。”很多套路会写成淑柔到了之后，南枝已经离世，但导演的处理完全出乎她的意料，也让她瞬间有一种被电击的感觉。“那一刻，两个老人就好像以前就认识，那种感觉很真实，一点都不煽情，台词好像是即兴发挥的。”去养老院看母亲时，顾惟颖近距离见过阿尔茨海默病患者的状态，因此格外能体会演员表演的精准。“她的表演极其干净。木棉花出现的那一刻，于无声处排山倒海。”
“导演靠镜头语言吸引你，叙事中不同时空的互换信手拈来，非常自如。”导演吴天戈认为，《给阿嬷的情书》的导演技法、节奏感和分寸感都把握得非常成熟，在剪辑上明显经过仔细斟酌，相比前两部带有商业化梳理的痕迹，这部影片更具大片质感。
素人表演让影片更可信
导演蓝鸿春曾担任凤凰卫视纪录片编导，拍摄过多部潮汕文化主题纪录片和影片，《给阿嬷的情书》很大程度上源于他拍摄纪录片《四海潮味》时采访的很多海外华人家庭的真实故事。作家唐颖被影片中“侨批”历史的呈现深深打动。她曾在新加坡工作过一年，听过许多下南洋的艰辛故事。在她看来，这段历史在中国电影和文学中长期处于空白状态，《给阿嬷的情书》恰恰填补了这一空白。
《给阿嬷的情书》
影评人、电影《爱情神话》沪语指导钱小昆曾在潮汕人开设的公司工作，对潮汕地区敢拼敢闯、有情有义的精神传承深有同感。潮汕人讲究宗族内部的信任，电影里下南洋的潮汕人之间互帮互助，木生几次为他人挺身而出，身在家乡的淑柔也勇于帮助邻人抓强盗，这些都在当下呼唤情义和信任的回归。潮汕人做事的方式是注重品质，就像开饭店，原材料和炒菜师傅都要好，其他都是辅助，“和美食一样，故事讲好，情感朴素，恰到好处才是影片今天破圈的关键。”
电影大量使用素人演员，很多是潮汕当地的网红，饰演年轻孙子晓伟的郑润奇是蓝鸿春的“御用演员”，前两部作品也是他主演。他用潮汕话做短视频，颇有几分类似上海的沪语推广人徐祥。电影里只有两位专业演员，饰演老年南枝的是《姥姥的外孙》中的泰国演员乌萨，饰演泽华的是汕头话剧团团长赵曙光，他主演的潮汕电影《夏雨来》去年8月上映，票房也有2800万元。
《给阿嬷的情书》
“老年淑柔拿着木棉花的手，那个镜头让我一下起了鸡皮疙瘩，真的太好了。”顾晓东认为，中国电影一直不乏优秀的素人演员，从贾樟柯的《小伟》到顾晓刚的《春江水暖》，从霍猛的《过昭关》到万玛才旦的《塔洛》，素人演员有强烈的表现欲和表达能力，只是许多作品没有被看到，或者未取得足够的商业成功。当下观众对工业化大片、流量明星、假大空的作品感到厌倦，市场情绪转向了质朴与真实，让素人演员的魅力更加凸显。《给阿嬷的情书》的成功有天时地利人和的因素，就像《摔跤吧！爸爸》和《大圣归来》，每一次观众用脚投票的爆款，背后都是对真诚创作的呼唤，“它让人看到‘非主流之主流’的光芒。”
“这部影片给电影人带来的启发，归根结底是‘真善美’三个字：真情真爱真思念，善心善举善传承，美情美相美文书。”上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波说，“美相”也包含素人演员之美。电影中侨民的互助、艰辛、念家，呼应了展示中华文化软实力的大势。“江海万里，心中念你，便不觉遥远”等“侨批”中呈现的半文半白的语言之美配以潮汕方言，展示了中华文明多元合一的魅力。同时，它也让人重新相信爱情，重新回到相对古典的家庭伦理情感中，为年轻人“造梦”。“中国电影的市场现状急需一个现象级爆款。观众看片，有获得感，满足感，当然会口口相传。”
《给阿嬷的情书》
《给阿嬷的情书》让许多年轻编剧深受触动，他们正在创作与上海有关的故事。顾晓东透露，《菜肉馄饨》今年将拍摄第二部，这是一个全新的故事，不变的是以上海方言讲述上海市民生活的底色，“希望大家多多支持。”
原标题：《《给阿嬷的情书》总票房预测超10亿元，“素人”表演何以势不可挡？》
栏目主编：施晨露
本文作者：解放日报 钟菡
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