师者,传道授业解惑；大师，为学、为事、为人的“大先生”；法大师者，坚持以德立身、以德立学、以德施教，争做践行“四有”好老师、弘扬教育家精神的榜样。推出“法大师者”专栏，集中展示和宣传一批批法大教师立德树人、敬业奉献的群像风采。
个 人 简 介
张 芳
中国政法大学人文学院艺术教研室教师，中共党员，毕业于国防大学军事文化学院（原解放军艺术学院）、北京师范大学艺术与传媒学院。中国政法大学第二十三届青年教师教学基本功比赛一等奖获得者。深耕舞蹈表演、创作及教学实践等领域。在舞蹈生涯中屡获殊荣，曾获首届全军舞蹈比赛金奖、第九届“荷花奖”古典舞组金奖、第十届“荷花奖”现当代舞组金奖、第十一届海外桃李杯国际舞蹈展演优秀导师奖、“舞蹈世界”第五届中外电视舞蹈大赛金牌指导教师奖、2023年度国民音乐教育大会普通高校美育教学微课一等奖，主持创作多部优秀舞蹈作品：《舞向2022》受邀参加中国舞蹈家协会2019年“首钢园环境舞蹈展演”；《灿烂》《在中国等你》登上CDAC亚洲文明对话“亚洲影视周”舞台；小舞剧《居》入围“第八届乌镇戏剧节古镇嘉年华”；《故事里的梨园》获“首届北京市亦庄经济开发区艺术节展演”一等奖。2024年受邀中国文联参加“百花迎春—中国文学艺术界2024春节大联欢”编导组。
在法大的校园里，有一间特殊的教室，这里没有固定的桌椅，取而代之的是光洁的地板和占据一整面墙的镜子。每个学期，这间教室都会迎来许多新鲜面孔，他们来自不同的院系，都对舞蹈充满向往，却又带着几分初学者的羞涩。而站在他们面前，用舞蹈点亮学生内心光芒的，正是张芳。
初见张芳，她的身上既有专业舞者的优雅灵动，又有师者温润亲和的气质。交谈间，她的言语中满是对舞蹈的热爱与对学生的关切，仿佛法大校园里一抹柔和的光，在严谨的学术氛围中，为学生提供了一方放松身心、感受美的天地。于张芳而言，舞蹈是一场关于“看见”的旅程——让学生学会看世界、看他人，最终在镜中看清自己。她则是这场旅程的引路人，把舞蹈化作一份礼物，赠予每一个寻找美的灵魂。
以舞为桥，连接知识与身体
第一次站在法大的舞蹈教室前，望着来自不同专业的学生，张芳内心也曾有过忐忑。这些学生大多没有舞蹈基础，舞蹈对他们而言，更像是陌生领域的专业技能。但她很快发现，每个学生都有独特的学科思维，法学生的严谨、商科学生的务实以及人文学科学生的情怀，都是理解舞蹈的独特视角。由此，她明确了自己的教学理念：寻找学生生活经验与传统文化之间的“情感接口”，让舞蹈成为连接知识与身体、专业与美育的桥梁，带领学生感知文化、了解自己。
在中国古典舞身韵课上，张芳选取《红楼梦》中的王熙凤作为教学案例。在直接教授动作之前，她先引导学生从不同角度分析王熙凤“明是一盆火，暗是一把刀”的性格和处境是如何体现的，在大家族复杂的关系中是如何周旋的。此刻，不同专业下的多元视角给课堂注入了全新活力。“法学院学生可能看到了规矩与人情间的拉扯，商科学生联想到职场中的进退，人文学院学生则对传统文化有了更深的感悟，”对此张芳感到非常惊喜。没有标准答案，这正是艺术的魅力所在。当学生用舞蹈动作表现王熙凤的走路、抬眸、转身时，已不再是简单地模仿，而是用身体去表达自己对于人物的理解。“当我们真正触碰到了一个真实的历史人物的心跳时，舞蹈的美不再遥远，它就成为能跟生命经验共鸣的活生生的东西了。”
这样深层次的教学得到了学生的积极反馈。一位同学在学期末课后由衷地向张芳感叹：“老师，我现在更能理解‘礼’这个字了。以前觉得‘礼’是制度，跳完身韵才明白，‘礼’更是一种身体的教养。”这句话带给张芳很大触动。她知道，自己的教学有了实实在在的效果。
张芳开设的舞蹈赏析与实践则是一门完全针对零基础学生的课程。她坦言，十一次的课时不足以传授大量的专业知识，因此这堂课的教学目的也很单纯——让同学们“尝个鲜”。从黄土高原上热烈奔放的民间舞，到含蓄写意的古典舞，再到充满力量的军旅舞蹈，她带领学生们在一学期内领略了不同民族、不同时代的文化内涵。“重点不在于动作跳得有多标准，而在于那一刻，你是否愿意用身体去诉说。”张芳鼓励学生们像听音乐时不由自主地律动那样，在课堂上放松心情、尽情表现，体会用身体说话的快乐。
破茧成蝶，与镜中的自我对话
舞蹈教室与普通教室最大的不同，在于那面占据了整整一面墙的镜子。对于初学者而言，镜子往往是残酷的，它不加修饰地展现出肢体的僵硬和动作的不协调。张芳注意到，很多同学在第一节课时，眼神是躲闪的，不敢看镜子里的自己。“舞蹈本质上是对身体的雕刻，更是与自我和解的过程。”张芳总是这样告诉学生，并将镜子视作这一过程中的关键道具。
起初，镜子是一个严厉的审视者，它无死角地把缺陷放大，让习惯了精致自拍的学生们感到无所适从。但张芳总是耐心地引导：“不要评判美与丑，只是去感受身体内部气息的流动。”慢慢地，在一次次呼吸吐纳、汗水挥洒中，镜子的角色逐渐从审视者转变成了一位温和的对话者。从不敢看自己，到敢于直视镜中的目光，再到最后完全沉浸在作品的情境中，忘记镜子的存在，这是一个关于自信重塑的过程，而这个过程本身就是最好的成长见证。
为了让这份成长清晰可见，张芳引入了视频记录的教学方法。每节课结束前，她会录下学生们的展示视频。起初，有些同学甚至不敢点开视频文件，害怕看到那个笨拙的自己。但随着课程深入，视频成了学生们复盘的工具，他们开始主动思考：哪里的动作还可以更舒展？怎样和同伴配合才能更整齐？张芳还会主动分享自己初学舞蹈时的糗事，用亲身经历化解学生的局促，让师生间的距离更近。
对比“传授者”，张芳更愿意把自己定义为学生的“陪伴者”，她会蹲下身耐心纠正学生的动作，用生动的语言讲解舞蹈知识，为每一个微小的进步喝彩。她知道，在快节奏的法大校园里，学生们习惯了大脑的高速运转，却常常忽略了对于身体的感知。而她要做的，就是带着学生重新发现肢体的力量、身体的延伸、呼吸的从容，让他们在舞蹈中找回身体的安全感与心理的松弛感。在张芳看来，教育家精神融入育人过程的核心，在于对人的成全，教师要“看见”每一个具体的学生，并尊重他们的独特性。在具体的教学实践中，她始终相信体验重于告知。反复强调的圆融之美不如让学生们亲自试着用手臂画一个圆，就能在身体力行中感受艺术的生命力。张芳最深刻的感悟是明白育人比授课更长远，舞蹈动作可能会被遗忘，但课程中收获的自信、耐心与团队默契，会转化为一种更开阔的自我认知和与世界相处的方式，成为学生人生中更持久、更宝贵的财富。
以美为窗，用舞蹈点亮成长之路
谈及成为高校舞蹈教师的初心，张芳的答案藏在过往的求学经历中。解放军艺术学院的严苛训练，让她打磨出对专业的严谨态度与对舞台的敬畏之心。而北京师范大学包容的教育氛围，则引领她重新思考舞蹈的意义：它不应只是少数人的艺术，而应成为每个人感知自我、理解文化、联结彼此的方式。两段截然不同的教育经历，让她坚定地走上了法大的讲台。
初到法大，张芳也曾有过困惑：如何让非专业的学生爱上舞蹈？如何在有限的课时里实现美育的目标？在迷茫时，她向自己的研究生导师，即北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系主任张荪教授求教。导师的一番话点醒了她：“你想一想，你最初为什么会喜欢舞蹈？是因为看到了美。那就抓住这个美，帮年轻人打开一扇未知的但充满感知世界的窗户。”这番话帮助张芳迈出了美育育人道路上的第一步。
在准备青年教师教学基本功比赛日子里，张芳将全部精力投入课堂打磨。她和督导老师与前辈们反复探讨教学逻辑与语言表达，用更生动的语言替代晦涩的专业术语，让舞蹈更好地贴合学生的知识背景。这个过程本身就是对育人初心的又一次回归与确认。她学会了从急于推进教学进度的焦虑中“跳出来”，不再执着于自己预设的重点，而是去捕捉学生眼中那一闪而过的光芒。“有时候，一堂课的关键，就藏在某个一直低头的学生突然抬起头、被美触动的那一瞬间。”她感慨道。
谈及获奖，张芳的第一反应是感激：“感谢学校给予的宝贵平台，感激人文学院领导与老师们的支持与信任，尤其是艺术教研室老师们从备赛至此的帮助与提点。”作为青年教师，她始终记得那些从前辈、同事身上学到的经验，这让她在美育的道路上走得更稳，也更坚定。
如今，青教赛的一等奖是肯定，更是新的起点，张芳从未停下探索美育的脚步。谈及未来的教学，她首先想打磨课程内容的“温度”，挖掘古典舞人物背后的故事与人情，引入更多能与当下生活产生共鸣的现当代优秀作品，让舞蹈课变得更加鲜活。跨学科融合也是张芳接下来要探索的方向。她计划和不同院系的老师加强合作，探索舞蹈与文学意象、社会文化的深层联系。张芳还计划开设“身体语言与情绪表达”“短视频时代的舞蹈叙事”等主题工作坊，让舞蹈成为连接不同知识的桥梁，让美真正走进学生生活。
作为国标舞社团和“政舞阳光”身韵舞蹈俱乐部的指导老师，张芳也会把这份美育延伸到课外，带领学生在更大的舞台上展现自我。她始终坚信，美育的最终目的不在于培养专业舞者，而在于让每一位学生成为更完整的人。“教育家精神于我而言，就是哪怕走得很慢，也要带着爱与真诚，陪着学生走好每一步。”张芳说，“用我的专业，去点亮他们的生活。舞台经验让我有更多真实的故事可讲，而最终目的是希望他们通过舞蹈，感受到多一点自信，多一点对美的敏感，多一点对自己的接纳。”
未来，张芳将继续在法大书写关于美、关于爱、关于成长的篇章，把舞蹈作为礼物，赠予每一位从她生命中经过的学生，让他们带着对生活的热爱与温情，自信从容地走向人生的下一段旅程。
法大微信【第20260515期】
内容来源：新闻中心
策划：黄楠
文字：赵晏苒 周笑语
责任编辑：师增阳
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