“教科人一体”产学研重构之路丨中国美术学院参展米兰设计周|中国美术学院|策展人|米兰设计周|艺术教育|设计学院|高校

时代的浪潮奔涌向前，设计的边界正在被重新勘定。2026年仲春，当中国美术学院迎来建校98周年的时刻，一份关乎未来艺术教育变革的“时代答卷”，在相隔万里的意大利米兰国际展览中心（Fiera Milano Rho）正式呈现。

近日，被誉为全球设计风向标的第27届米兰卫星展（SaloneSatellite）如期举行。在这场以“工匠精神+创新”（MAESTRIA ARTIGIANA + INNOVAZIONE）为主题、汇聚全球270余所顶尖设计院校的国际盛会上，中国美术学院受官方邀请，由工业设计学院副院长武奕陈，携“10×10×10：共栖，作为一种乘数效应”（10×10×10：Symbiosis as a Multiplier Effect）主题展览正式亮相。这不仅是学校首次以“系统性学术样本”的身份登陆该国际核心阵地，更是中国高等艺术教育向世界分享产学研创新“国美方案”的破局之举。

米兰卫星展SaloneSatellite 2026

从西子湖畔的顶层战略布局，到全球设计之都的学术发声，中国美术学院正以开放的姿态，积极介入全球产业创新与社会结构的重构。

顶层筑基：

打破“象牙塔”，构建“1+6+6”新质生产力引擎

在人工智能飞速迭代与大工业深度融合的今天，艺术院校若继续困守象牙塔，必将面临被边缘化的危机。作为浙江省首批“教育科技人才一体”改革专项试点中唯一入选的艺术类高校，中国美术学院给出了坚定的回答：彻底打破学科与产业的围墙，重塑设计生产力。

“我们的行动并非无源之水”。自2021年依托中国设计智造大奖（DIA）启动新媒体全球新青年计划以来，学校不断探索教育机制的优化。如今，全面迭代的“10×10×10新青年设计共创行动”已成为践行国美特色发展路径的战略核心。

为了让设计真正赋能实体经济，学校系统搭建了“1+6+6”新型组织架构，以DIA设计智造大奖、国家大学科技园、机器人中心等六大平台为支撑，通过跨学科交叉等六大核心机制的深度耦合，打造出一个“创新青年-创新导师-创新企业”高度融合的生态圈。这套“教科人产”四方联动的创新模型，正在促使科学与艺术在山顶重新汇合，释放出不断放大的乘数效应。

产业深耕：

直面“系统性脱节”困境，双轨重塑产学研生态

当前，全球艺术与设计教育正面临一个共同的隐痛：设计教育与真实产业链接的“系统性脱节”。一方面，象牙塔内的教学往往滞后于瞬息万变的市场与前沿技术，学生的毕业设计常常囿于缺乏现实技术支撑的“乌托邦式”图纸；另一方面，企业在面对产业升级与新质生产力转型时，急需具有跨界创新能力的复合型人才，却往往只能通过简单的“校企合作”获取极其浅层的外包劳务。长期以来，教育链与产业链仅仅停留在表面的“物理叠加”，始终无法产生深度的“化学融合”。

面对这一时代困境，中国美术学院进行了深刻的反思：在第四次工业革命的浪潮中，艺术院校究竟是充当被动的“人才代工厂”，还是主动跨出围墙，成为驱动产业升级的“创新引擎”？

为此，中国美术学院工业设计学院率先破局，探索了“双轨并行”的协同机制，力图从底层逻辑上扭转这种供需错位的窘境：

A类先锋路径：跨越“伪需求”，直击大厂前沿命题。学院与华为、吉利、小米等企业建立深度合作关系，将真实商业战场与技术前沿的“真问题”直接引入课堂，让学生在“真刀真枪”中完成实战攻坚，打破“为了交作业而设计”的闭环。

B类共创路径：超越“代工厂”，重塑未知生活场景。我们联合科大讯飞、拓竹、九号等科技先锋企业，采取“共同发起、全程共创”的模式。师生不再是接单的绘图员，而是产业生态的合伙人，推动前瞻性设计从概念验证贯通至场景落地。

在这套直击行业痛点的机制运转下，教学现场已然演变为全要素的“创新工场”。目前，工业设计学院已与81家行业头部企业展开深度合作，取得的实质性成果令人振奋：在高质量育人方面，超60%的毕业生斩获世界500强企业录用，逾90%的升学学子奔赴全球排名前100的顶尖学府，跨越了理论与实践之间的鸿沟。

在创新转化领域，我们用扎实的实践回应了时代的命题：学院不再单纯追求一纸“象牙塔式”的毕业设计，而是将教育的标尺延伸至真实的商业战场与社会土壤。从孵化极具潜力的硬科技创业标杆，到深度参与国家级战略性创新项目，再到全面赋能行业龙头企业的产业升级，中国美术学院正以生动的实践证明：当设计教育真正扎根于产业泥土，青年学子完全有能力跳出传统学生的被动角色，蜕变为中国产业升级与新质生产力培育过程中不可或缺的“合伙人”。这种深度的产教融合，不仅是创新转化的胜利，更是教育主体性与产业生态在底层逻辑上的双向奔赴。

米兰现场：

26份社会提案向世界分享“东方智慧”

展览现场

米兰卫星展上的24平方米微观阵地，正是这套产学研机制在国际舞台上的首度显形。摒弃了传统展会拼体量、秀外观的思维，国美策展团队以轻量化的“文献档案”与前沿实验模型，向世界展现了更为专注的思想探讨。

这26个远渡重洋的产业提案，是青年学子扎根中国产业土壤、直击社会痛点的真实映射。他们不再执着于造“物”，而是致力于重构分离的社会“关系”。

面对数字时代的算法冰冷，国美青年与头部科技企业共创，在智能家居中唤醒实体交互的温度，在AI烹饪模型中保留个性化的“家的味道”，在金融支付终端里植入温情的社交契机。针对医疗康复鸿沟，他们利用生成式AI与实时触觉点阵技术为视障群体铺设感知通路，将枯燥的脑卒中康复训练重塑为沉浸式的感官赋权游戏，诠释了技术平权与人文关怀。在面向未来的生态治理中，从集成多维自然能源的户外基站，到以鸟类声学为主导的跨物种共栖空间，国美青年正以实际行动探讨全球制造业向绿、向善发展的路径。

部分实体作品与共创档案展示

面向未来：

深水区里的思考，走向深度的“化学融合”

展览期间，米兰卫星展创始人兼主策展人 Marva Griffin Wilshire 教授与学校代表团进行会谈，对“10×10×10”核心理念给予了高度赞誉，并就未来双边展览与策展人互访达成深度共识。这一交流回响，预示着中国设计教育正从单纯的“作品出海”，稳步迈向“教育体系与方法论的国际对话”。

武奕陈、王琛与米兰卫星展创始人兼主策展人Marva Griffin Wilshire教授交流

站在建校98周年的新起点上，米兰展区的成功只是一次思想的远航。面对新一轮科技革命与产业变革，中国美术学院对“教科人一体化”的探索正在坚定迈向“深水区”。

面向未来的产学研创新，必须摒弃表层的资源交换与物理叠加，走向价值重构的“化学融合”。在未来可行的新型教育生态中，高校的实验室与企业的研发中心将不再有明确的物理边界，学术研究、人才培养与产业升级将构成一个有机闭环。教育的本质正在从“知识技能的单向传授”彻底转变为“创新要素的协同共生”。

在发展新质生产力的时代语境下，“10×10×10新青年设计共创行动”将持续演进为一套具有广泛普适性的开源方法论。我们将继续推动设计深度嵌入产业链的早期研发阶段，让设计不再是工业生产末端的“美化工具”，而是驱动科技成果转化、重构新型生产关系的核心引擎。

摒弃闭门造车的传统模式，拥抱面向未来的共创共生。从西子湖畔到世界舞台，中国美术学院正以客观的审视与务实的行动，书写高等艺术教育的时代答卷。“未来不是我们继承的遗产，而是我们共同培育的果实。”我们期待与全球的教育者、产业精英与青年学子一道，在跨界共栖的实验场中，作答时代命题，定义发展未来。

展览信息

展览名称：10×10×10：共栖，作为一种乘数效应（10×10×10：Symbiosis as a Multiplier Effect）

展览时间：2026年4月21日-26日

展览地点：意大利米兰国际展览中心（Fiera Milano Rho）5号馆A14

中国美术学院策展团队合影

策展与创作团队

总指导：王昀/刘征

总策展人：武奕陈

策展团队：王菲/王琛/陈镜西

执行团队：胡盼/李依莎/王骏扬/李帅

参展青年设计师：于洋/万灵怡/万雨薇/王婕/王兰/王琳舒/王香盘/刘家楠/刘清/刘廷春/孙积民/许梓涵/朱昕冉/何如婷/何谐/李依莎/李依曈/李迎归/李育珊/芦逸/陆靖文/邵书芸/吴瑜薇/肖望/严若筠/张足龙/KIM Seungchan/金馨皓/林开颜/罗思扬/郑茜尹/郑雅芝/郑泽欣/卓庆琳/胡盼/姚阳蕾/俞梦琪/赵钒羽/赵芷颖/夏宇欣/徐云翀/曹永欣/穆兰馨（按姓氏笔画排名）

视觉设计：Seven S Studio

特别鸣谢：所有参与“10×10×10”新青年共创行动的青年设计师、创新企业与导师团队