真没想到，央视开年大剧《主角》口碑封神，收视也一骑绝尘，而隔壁大阵仗的古装武侠《雨霖铃》却被吐槽得体无完肤。
以前总以为只要有顶流就有流量，现在看来，没对比就没伤害，好剧和烂剧的差距，还真不是明星数量能填平的。
说实话，一开始看到《主角》，我心里也犯嘀咕。毕竟这几年国产剧的质量，大家都心知肚明。
很多所谓的年代大戏，不是打着怀旧的旗号谈空洞的恋爱，就是剧情注水、演技尴尬，看得人直犯困。
可央视这套新剧《主角》，真叫人刮目相看。演员就是这部剧的第一块金字招牌。不得不说，张嘉益和秦海璐这种老戏骨一出手，就知有没有。
尤其是秦海璐，她演的那个秦腔台柱子花彩香，那股子傲娇又不失地道的劲头，妥妥的剧团大姐大，让人直呼过瘾。
最让人佩服的是，这剧为了拍出秦腔的专业质感，所有演员都实打实地封闭练功，超过六成的戏都跑去陕西实地取景，一点儿都不含糊。
看他们在台上咿咿呀呀唱着《五典坡》《游西湖》，哪怕再不懂戏的人，也能感受到那种老一辈艺术家对艺术执拗的劲头。
这剧的剧情也不像现在流行的爽剧，没有金手指一开，直接高歌猛进。
它用一种带着黄土气息的叙事，老老实实讲一个从秦岭深山走出来的放羊娃，怎么一步步熬成“秦腔皇后”。
这里面有吃苦、有算计、有牺牲，真实得不像电视剧，反而更像在翻一本尘封的日记。
反倒另一头，杨洋和章若楠的《雨霖铃》，原本打着“正午阳光首部武侠”的旗号，开局预约量破了500万，排面确实大。可这顿饭吃下来，越吃越不是味儿。
这剧一开篇就犯了大忌，剧情留不住人。好几个门派在那儿噼里啪啦乱打一通，女主角跳出去帮忙，看得人一头雾水。
最离谱的是什么？是角色智商下线。女主角为了救一个不认识的孩子，惹了一身腥，本来是个侠义之举，偏偏章若楠演得像“大小姐离家出走”。
但凡晚上看了《主角》，再去看《雨霖铃》这道“快餐”，就能体会到这种“伤害”。
看过《主角》里张嘉益那种把西北汉子的沧桑，再回头看看杨洋，哪怕他在微博上因为“显老”上热搜，自己也下场发问号。
不可否认杨洋作为“初代顶流”，颜值确实高，在这部剧里也是耍酷扮帅的一把好手。但你说演展昭，他又是老样子，还是“端着”演。
有网友说他的表情管理堪称精密建模，喜怒哀乐全靠皱眉、抿嘴、瞪眼这三板斧。
毕竟同样是在演艺圈混饭吃的，秦海璐和张嘉益往那一站，那个眼神，那个微表情，根本不用台词，你就能感觉到那是秦腔名角和几十年的老艺人。
当然，看《雨霖铃》最让人出戏的，还不是杨洋的老毛病，而是章若楠的表现。说实话，刚看到她出场那一会儿，我是真懵了。
这姑娘现代感太强了，圆脸上带着柔光，妆容精致得根本不像在武打逃亡。她一开口更完蛋，全程“夹子音”，台词软绵绵有气无力。
眼瞅着展昭哥哥在那浴血奋战，她一句娇滴滴的台词就喊出来了。
关键是打戏，近景镜头挥剑像是在划船，软绵绵没力度；到远景了突然身手矫健，替身痕迹重得挡都挡不住。
有个网友发帖说她演戏就一个模式——瞪眼：遇到危险瞪眼，看到展昭瞪眼，被救了还在瞪眼。
对比秦海璐在《主角》里怎么演花彩香的？人家一开口，那股子硬气和自尊，才是真正大女主该有的样子。
一个是用实力让观众服气，一个是用标签强行占领屏幕。现在明白为什么大家常说“流量是一把双刃剑”了，作品如果不够硬，再大的排场也兜不住。
大家看完都想问一句：同样是央视热播，差距咋就这么大呢？
说到底，《主角》的成功，赢在了“沉”这个字上。长达八年的筹备，剧本磨了整整四年，这本身就是一种态度。
而且剧中没有什么专门去讨好年轻观众的东西，就是老老实实把秦腔这个大背景揉进家长里短里。
不仅有秦腔的豪迈，更有那个年代普通人那种挣扎着活下去的韧劲。
《雨霖铃》只适合静音看脸，或者说它只是一部“粉丝向”的特供剧。正午阳光这次拍的武侠剧，结果既不痛快、也不解气，看着是真没劲。
章若楠出道五年演了十多部女主剧，但演技还停留在网红模特转行的初级阶段。
另一边呢，张嘉益和秦海璐这种演员，在片场可能为了秦腔中一个兰花指的指法，或者鼓手的一个敲击节奏，磨上几个小时。
这种台下的苦功，最后都会化成角色本身的魅力。
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