5月15日，“2026 AArt City艺术季”暨第十三届AArt上海城市艺术博览会在上海武进路静安里历史风貌区启幕，并持续至7月19日。这个创办于2012年的酒店型艺博会，在走过14年后，首次走出酒店，将展场延展至同乐里、唐宅等海派历史建筑群之中。
第十三届AArt上海城市艺术博览会在老建筑中呈现。
自2012年创办以来，AArt上海城市艺术博览会的标志是“酒店房间”。在房间中，让艺术作品构成一种接近日常生活尺度的观看方式。如今，这种“艺术与生活的对话”被进一步放大——从客房进入里弄，从私密室内走向开放街区。
静安里历史风貌区位于虹口与静安交界处。十年前，这片街区仍是典型的居民里弄；更早，它是实业家与政商名流的聚居地。如今，随着城市更新，它被赋予新的文化功能。艺术进入其中，某种程度上成为激活历史记忆的媒介。
站在老建筑的展览空间中，还能看到窗外施工的吊车和脚手架，与内部的艺术展形成一种有趣的碰撞。
城博会的作品与建设中的街区
上海城市艺博会此次落址的武进路片区，本身就是展览的一部分。始建于1905年的同乐里，保留着典型安妮女王复兴风格的建筑特征：清水砖立面、连续拱券外廊与科林斯柱式，共同构成老上海城市肌理中少见的西式住宅样本。
展场之一同乐里
内部展厅空间并非传统意义上的“白盒子”。老宅的客厅、楼梯、天井与连廊，成为展览的路径，也重塑了观看的方式：作品不是悬挂在中性空间中，而是嵌入一套带着时间痕迹的居住叙事中。
静安里历史风貌区唐宅东楼中庭花园
AArt上海城市艺术博览会艺术总监韩琼将其视为一次“焕发新生”的升级，试图创造艺术与历史建筑的对话。“不同于上海11月的博览会，在此作品强调可布置于家庭、美化生活，价格也较为亲民。”韩琼说。
艺术作品与建筑空间的对话
据悉，今年的城博会汇聚来自中国、日本、马来西亚、新加坡、法国及美国的画廊与艺术机构，展出绘画、雕塑、摄影与装置等作品。超五成的参展画廊是合作多年，另有约30%是新招募的画廊，包括一些渴望进入上海市场的国外画廊，旨在呈现多元艺术面貌。除了前三天VIP的预展外，5月18日开始对公众开放两个月。
艺博会现场
相比其他艺博会的作品尺度，上海城市艺博会呈现的大多为小幅作品，关注艺术作品与家居的关系。
以在唐宅东楼二楼的上海南希画廊为例，此次带来了杜海军、廖扬等约10位艺术家的作品，不少是上海本土青年艺术家。
除了墙上的作品外，其布置更是显示出轻松的氛围。主办方从各处觅来老上海风格的家具，将一个个房间打造成展厅的同时，又保留了原本客厅、卧室、会客室的空间感。
唐宅东楼入口处艺术家胡约华大型装置《织自然》让纤维的柔软与老建筑的沉稳形成细腻对话。而在天井花园后的上下品牌空间，更是打造出中式家居和生活方式，行走其中，像是会到了过去的时间中。
“上下”空间
在“同乐里”展区，汇聚北极熊画廊、德佳艺术空间、育黎艺术、品页艺术等。新加坡的品页艺术带来了三位来自韩国大邱艺术家的作品。“历史建筑与艺术品相得益彰，提供与众不同的体验。”品页艺术画廊主说。
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