粤产潮语电影《给阿嬷的情书》以小成本体量收获超3亿元票房，豆瓣评分9.1，成为现象级口碑佳作，打破方言影片的地域局限，为华语电影创作提供重要启示。影片以朴素叙事与真挚情感打动观众，印证小成本创作的核心竞争力，也为本土化影视发展指明方向。
小成本电影破圈的核心密码
坚守三重真诚
在我看来，《给阿嬷的情书》等小成本影片成功的关键在于坚守三重真诚，以情感本真赢得市场认可。
一是对自我的真诚。创作者应立足内心真实感受，聚焦自身熟悉且共情的题材，不盲目追逐热点、迎合流量，优先讲述能打动自身的故事，以创作初心奠定作品底色。
二是对艺术的真诚。深耕叙事、打磨细节，摒弃虚浮表达与刻意煽情，拒绝空洞套路，以扎实文本与细腻表达传递真情实感，让作品以艺术质感说话，以真情实感打动人。
三是对观众的真诚。尊重观众审美与判断，不迎合低级趣味，兼顾题材接地气与故事有灵魂，用有温度、有筋骨、有深度的内容，实现与观众的情感共鸣。
讲好中国故事的重要路径
本土化影视的价值与同质化规避
本土化影视作品蓬勃发展，彰显地域文化自信，是讲好中国故事的重要路径。但创作需警惕同质化陷阱，避免陷入唯地方化、唯方言化的误区。地方元素是贴近受众、强化地域认同的有效载体，而非创作核心。
文艺作品的根本是艺术感染力，文化传播应依附于动人故事，唯有故事直抵人心，附着其上的地域文化才能有效传播。结合《给阿嬷的情书》创作经验，我建议，规避本土化创作同质化可从三方面发力：
第一，深挖地域人文内核。创作者应深入挖掘地方历史与市井人情，聚焦普通人的生活故事与情感肌理，而非停留在风俗符号的表层展示。如该片主创深耕侨批史料、搜集民间故事，精准把握潮汕地域精神内核，让地域文化有血有肉。
第二，兼顾地方性与世界性。地域叙事需打通人心人性的共通维度，拓展历史书写、文明反思、生态关怀等普世视角。大湾区作为中外交流枢纽，其历史故事天然兼具本土性、开放性与国际性，例如这些年广东作家创作的小说《潮汐图》《归潮》《人，或所有的士兵》《野未来》《刹海》等，在历史书写、文明叙事、战争反思、科幻未来、生态关怀等方面，都是兼具地方性和世界性的故事或主题。未来，影视界与文学界应携手合作共同打造出好作品，共同讲好大湾区传统、中国故事。
第三，优化创作生态与政策支持。平衡政府主导与民间创作，给予影视机构更广阔的发展空间，以灵活多元的扶持政策，激发民间原创活力，推动优质故事自发涌现。
可见，《给阿嬷的情书》以真诚立骨、以故事传神、以地域扎根、以人性通心，既为小成本电影树立了创作标杆，也为本土化影视指明了前行方向。唯有守住初心、深耕生活、拥抱时代，华语影像才能持续打动人心、走向更远。
作者：暨南大学文学院副教授 唐诗人
整理、编辑：南都N视频记者 陈泽然 吴凤思
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