编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。
即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。
《素色寒微》
230cmx180cm 2024年作 绢本
中国山水画的至高境界，不是繁复笔墨的堆砌，而是洗去雕饰后的“素”。无锡市文学艺术研究院创作部主任谭耀林将这种艺术理想称之为“丰富的单纯”，亦是他始终坚守的创作内核。5月24日至6月3日，“苏韵新晖 春山可望 —— 江苏中青年优秀美术家作品展” 将在中国美术馆举办，谭耀林携作品《素色寒微》《素色烟岚》亮相此次展览。多年来，谭耀林深耕传统山水笔墨，也在素色绢本上探索极简表达，跳出传统山水的程式框架，以素墨重构江南山水，用青年视角诠释山水文脉的当代模样。守的是山水文脉，求的是笔墨破界。
在多元纷杂的当代艺术语境中，谭耀林始终坚守纯粹的创作初心，谭耀林说：“‘素’是中国山水画的灵魂，亦是我始终坚守的创作内核。”他挣脱固化的技法桎梏，不逐浮华、不趋流俗，以“丰富的单纯”作为创作思想，秉持纯粹本心对话山川自然，实现内心天地与自然万象的深度共鸣。
谭耀林
“空山不见人，但闻人语响”，一千三百年前，王维以极简笔墨写山水深意，构筑出空灵、静谧的东方审美意境。谭耀林的素色山水创作，正是承袭王维、倪瓒等文人画先贤的精神脉络，深耕儒、释、道传统文化沃土，恪守“绘事后素”的东方哲思。他坚持以墨为主、淡彩为辅，在水墨氤氲与留白意境里，跳出具象描摹的束缚，将乡土情怀、自然哲思与个人心境尽数融于画作中，生动诠释出“山性即我性，山情即我情”的艺术情怀。
月夜山水，是谭耀林极具代表性的创作载体。谭耀林说：“童年时期的大山大水是我创作的灵感来源，山的伟岸与静谧、水的丰富和细腻，都成了我山水画创作的素材。”
作为其标杆性艺术作品，《素色寒微》以谭耀林故土南岭山川为创作蓝本，月下清寂雪山、缥缈云林轻烟错落交织，画面意境游走于具象与抽象之间，删繁就简、去冗存真，尽显山川自然的本真之态，是他回归自然的初心之作。
相较于《素色寒微》的沉静求索，《素色烟岚》则满载温情与回忆。画中层叠山峦隐于薄雾之中，月光与雪色温柔交融，营造出静穆幽远、空灵恬淡的山水意境。谭耀林说：“这幅画中藏着儿时山间奔跑的野趣与记忆里的山月清辉。”
《素色烟岚》
213cmx146cm 2020年作 绢本
谭耀林的美术世界里，“单纯”从不是单调空洞，而是褪去浮华后的通透凝练，是回归本真后的从容丰盈，因此是“丰富的单纯”。他以素墨为媒介，承传统文脉、写自我本心，于一山一月、一墨一白之间，读懂自然百态，沉淀岁月初心，让东方山水的诗意与哲思，在当代美术中生生不息、静静流淌。
谭耀林
1990年5月出生于湖南省郴州市，2015年毕业于南京艺术学院，获硕士学位，博士研究生在读。现为无锡市文学艺术研究院（无锡市国画院）创作部主任，二级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事、作品《素色寒微》曾获第十四届全国美展进京作品奖并被中国美术馆收藏。作品获百家金陵画展收藏作品等，获无锡市太湖文化英才、盐城市五四青年奖章、新长征突击手等荣誉称号。
现代快报/现代+ 见习记者 黄曲霏
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