引言
二次元文化逐渐从小众圈层走向大众视野,线下漫展作为圈层文化的核心载体,走过了十余年发展历程。从早期纯粹的热爱集结,到如今商业化、圈层细分、文旅跨界融合的新格局,漫展行业悄然发生巨变。今天我将对话深耕漫展行业十年的资深主办,从办展初心、受众变迁、行业痛点、未来趋势等维度,带你了解漫展行业的真实现状、困境与初心坚守。
正文(对话原文保留,但部分专业术语可能无法让不了解漫展的读者理解,故而微调语句方便阅读)
1. 关于漫展的初衷与发展
您最初创建这个漫展的初衷是什么?在这个过程中,遇到了哪些挑战和机会?
刚刚大学毕业时,我本身就是资深二次元爱好者,高中大学期间深耕二次元圈层。彼时B站刚推出Bilibili Macro Link,给我带来极大震撼。怀着对二次元的热爱,我经常打卡线下漫展,早年天津漫展主要集中在滨海,商摊、舞台剧、趣味活动应有尽有,氛围十分浓厚。
滨海那件事过后,我正式步入职场,综合各方机缘开始尝试筹办漫展,初心更多是以热爱为底色的曲线入圈。办展多年,不仅坚守了兴趣,还结识了一众至今仍同行的挚友与事业合作伙伴。
2. 对参与者和观众的看法
您认为目前漫展的主要观众群体是谁?他们的需求和期望与之前相比有何不同?
如今漫展受众和八年前截然不同,当下很多家长以遛娃休闲的心态带孩子逛展。cosplay也逐渐流水线化,少了早年爱好者亲手制作服饰道具、组团演绎IP的热忱,大家更偏向各自娱乐。当下年轻人学业生活琐事更多,很难再有充足时间沉浸式深耕圈层文化也是现状。
您会如何描述漫展对年轻人的影响?这对他们的社交、文化认同有什么作用?
这个话题范畴较广,其实每一代年轻人都有专属的社交方式、兴趣喜好和圈层交流方式,无需过度解读,顺其自然即可。
3. 展会内容与策划
您在选择参展内容(如嘉宾、展览、活动等)时考虑的主要因素是什么?
办展首要前提是保本盈利,在维持基本收支平衡的基础上,尽力丰富展会内容、打造趣味活动,依托现有资源打造最优观展体验,不盲目铺张浪费。
有没有特别的策划理念或主题想要在未来的漫展上实现?
漫展策划始终要紧跟市场需求,超前强行打造小众主题很难收获好效果。比如IP专属only展,放在2015、2016年大概率会惨淡收场,但如今小成本IP only展反而更容易盈利,大型综合漫展反倒容易亏损。
至于未来,我已经没有继续办展的打算。并非失去热爱,也不是精力不足,而是深刻意识到圈层热爱和谋生赚钱本就是两回事,其中牵扯的内外部复杂原因,便不再细说。
4. 行业动态与趋势
您认为目前影游动漫行业最大的趋势是什么?漫展在这个趋势中扮演了怎样的角色?
当下二次元细分赛道界限清晰,二次元音乐、游戏、影视动漫各自独立成熟发展,都拥有稳定受众和付费粉丝群体,米哈游等企业对行业发展助力极大。
反观漫展,在行业整体发展中存在感持续走低。对比游戏、动漫专属线下活动,传统综合漫展专业性不足,难以精准抓住用户核心需求。早年漫展是二次元大杂烩,各类爱好者都能找到同好、寻觅乐趣;如今时代和传播环境变迁,漫展的传统载体价值正在弱化。
在当前数字化和在线内容盛行的背景下,您认为线下漫展的未来如何?
漫展长远走向很难精准预判,受人口结构、社会环境等多重因素影响。行业大概率会呈现旱的旱死、涝的涝死的两极分化格局:运营不善的小展会会持续走下坡路;头部成熟展会也难有上升空间,受众体量基本趋于稳定。
小型地方漫展未来会逐渐偏向休闲游乐园属性;而CP、萤火虫这类成熟漫展,未来几年格局基本不会有太大变动。
5. 行业与自身十年变迁
从第一次办展到现在,您觉得自己和漫展行业分别发生了哪些最明显的变化?
至今办展刚好十年,行业环境、运营模式、受众群体几乎全盘改变,唯独部分综合漫展内容枯燥的问题始终存在。随着夜场漫展、国乙展、IP only展兴起,传统综合漫展失去吸引力也在所难免。
虽然行业换了一批又一批从业者,但二次元爱好者心底的热爱与情怀,始终没有改变。
6. 漫展与泛娱乐圈层发展
现在二次元文化不断破圈,漫展受众也从核心二次元群体拓展到泛娱乐人群,这种变化不断持续的今天,你认为漫展的未来会沦为泛娱乐聚集地吗?
漫展不会沦为泛娱乐聚集地。如今各大城市都打造了二次元商业街区,核心二次元爱好者已经拥有专属的圈层聚集地,形成了固定的文化乌托邦,这也正是传统综合漫展存在感下滑、不再被刚需的核心原因。
7. 展会运营与突发应对
你办了这么多年漫展累计接待了多少人?在这期间有没有排队久、动线乱、体验差甚至丢东西的情况发生,你都是怎么应对的?
历届漫展几乎都会遇到各类突发状况,早年遇到问题会十分慌乱,经过十年历练,如今应对各类现场秩序、游客纠纷、物品遗失等问题已经十分熟练,第一时间快速协调、妥善解决即可。
8. 漫展跨界融合发展
二次元文化和文旅、商业、电竞等领域融合越来越深,您觉得漫展未来的发展真的能小众破圈,全面融合还不失本真吗?
很难实现真正的完美融合。目前漫展与文旅、商业、电竞的联动深度,甚至不如早年。而且当下漫展早已不属于小众文化,至于漫展所谓的“本真”,其实也没有标准定义,无从坚守。
9. 商业化与情怀平衡
在商业化和情怀之间,您是如何平衡的?如何守住漫展最核心的二次元文化内核?
只能尽力丰富展会活动、优化内容体验,兼顾普通观众和核心爱好者的需求。众口难调,无法做到让所有人满意,只求守住初心、不脱离二次元本质即可。
10. 圈层配套行业变化
开漫展这么多年你觉得cos模特、妆娘市场最大的变化是什么?
整个行业愈发流水线化、职业化。多年前并没有专业妆娘、毛娘(毛发塑型师简单的来说就是假发、假睫毛造型)这类职业,爱好者的cos服装、造型都需要自己参考模型设计、找裁缝定制,全靠亲手打磨。
11. 停办漫展背后原因
最近还打算开漫展吗?听说现在干漫展挺累心的,好多老人都退圈了,越来越多的漫展不办了真的是因为挣不到钱这么简单吗?
后续不再筹办漫展。多数主办方停办确实是因为盈利困难,但也有很多人是身心俱疲,行业内部竞争、外部舆论、运营压力等多重因素叠加,让人无力坚持。
12. 难忘经历与行业寄语
能介绍一下你办展览时候有什么事让你记忆深刻的吗?还有对未来后辈动漫人你有什么建议没?
相比自己办展的经历,更难忘的是我第一次逛漫展的体验。当时场馆规模不大,主办方准备了专属伴手礼;场内摊主大多是学生,摊位不仅售卖周边,还设置了各类趣味挑战小游戏。同时还有官方打卡任务、整活coser互动,纯粹又热闹,氛围感拉满。
没有复杂的建议,真心热爱这个圈层、想入行办展的年轻人,大胆去做就好。
结尾
十年光阴,见证了漫展从纯粹热爱到商业化博弈的蜕变,也看清了圈层繁荣背后的选择、困境与无奈。流水线化的cos、两极分化的市场、热爱与生计的冲突,都是当下漫展行业的真实写照。
尽管传统综合漫展光环渐弱,但细分IP展、国乙展仍在崛起,二次元商业街区也成为核心爱好者的新栖息地。热爱从不褪色,只是载体不断变迁,也期待未来能有更多初心从业者,守住二次元纯粹的温度,让动漫文化回到它原本的样子。
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