唐代书法大家孙过庭在他的《书谱》里写道：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”也就是说对书法的理解是由浅入深，用笔由稚嫩渐渐张扬，最终又返璞归真，达到人笔合一的境界，也就是我们常说的“人书俱老”的最高境界。
要完成这一系列的转变，就需要几十年的实践，它不仅是考验一位书家的天赋，更是需要他数十年如一日的临池之功。有的人并非天赋不够，而是输在勤奋上，也有的人不可谓不精诚，但寿数太短，用笔难以成熟。所以，想成为大书法家，天赋与勤奋、慧根和寿命缺一不可。
历史上有一人被网友戏称为"天选书法家”，他生于书香门第、世家大族，自幼能接触到诸多法帖真迹，又有顶级名师指点，更关键的是他极为刻苦，“日临千文以十计”，越到晚年书法越发超凡入圣，90岁在写字时猝然离世，此人就是文征明。
文徵明他以“温纯精绝”的笔意，将文人的清雅与法度的谨严熔铸于书道之中，就拿他的这卷草书册而言，那是他在嘉靖乙巳年（1545年）所书的《草书千字文》，正是其晚年书艺炉火纯青的典范之作。此作以行草写就，取法晋唐而自成面目，在智永的法度与怀素的畅达之间，走出了一条属于明代文人的草书路径——它不似旭素狂草那般奔逸绝尘，却以"秀雅中见铁腕"的笔力。
对于文徵明此人，我想就不必再多介绍了，往前也写过他的许多相关文章，感兴趣的书友可以看下历史往文，据资料记载，文徵明他一生抄写练习《千字文》不下万遍，而其中真正达到了炉火纯青、心手合一的，当属这件（这我网查资料的，我觉得多少有吹捧在里面），此作曾在日本展出，策展人甚至用"书仙"“笔笔有50多年功力"点评此作。
国内专家表示"文征明传世真迹很多，没有比这一件笔画更丝滑流畅，功力更老辣的了。书写此作时文征明笔力丰沛，目力精准，功力深厚，盖过了赵孟頫”。
有一说是60岁时所书，有一说是76岁时所书，但按他此作的落款年来算，应是他76岁时所作。他此作笔法，可以说是明代行草书的“教科书式”范本，他以中锋为骨，侧锋取势，起笔露锋爽利，收笔藏锋含蓄，提按顿挫间尽显"清爽劲利"的质感。
他早年师法宋克、赵孟頫，后上溯二王，尤其对智永《真草千字文》用功极深，故而其草书中始终带着楷法的谨严。但文徵明并未止步于模仿，而是将怀素草书的使转融入其中，让中锋行笔的"骨"与侧锋使转的"肉"完美融合。比如"收"字的撇捺，既保留了楷书的结构骨架，又以草书的连带赋予其流动之美，刚劲中不失温润，爽利中暗藏含蓄，恰如文人的风骨——外圆内方，刚柔相济。
这里是个人感观，文徵明此作与智永的《真草千字文》的古淡内敛相比，他此作要多了一份明代文人的清刚雅致，与祝枝山的狂草相比，它又少了几分狂放不羁，多了几分温润含蓄的感觉，不知道你们是否也有这种感觉。
关于文征明的历代书法评价，大多围绕他儒雅典雅的小楷讨论，譬如谢在杭点评："（历朝）无真正楷书……至本朝文徵仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。
于书苑中亦盖代之一人也。“朱和羹《临池心解》也写道：“明楷以文衡山为第一”，如此温纯精妙的君子风韵，与传统审美相符，故而文人墨客力推他的小楷法帖，鲜少关注其他书体。
历史上能称为"神品"的书法并不多，它要同时满足多个条件，如笔法丰富、内容脱俗、气韵生动等，它考验的是书法家深厚的功底、娴熟的用笔、对古法精准的运用和足够的修养，这几点缺一不可。
如果功底不足，字迹必然败笔多；如果用笔不娴熟，行文、章法就有迟滞；如果不深谙古法，就会像"江湖体"那样妄生变化；而人文修养不足，作品会格调单薄、气韵俗媚。
就像"印刷体"一般，书法界的诸多名家，能同时具备以上几点，又把文人才子书卷气发挥到新高度的，当属"江南四大才子"之一的文徵明了。学界认为，王羲之的中和之气、颜真卿的刚直之气、苏轼的乐天之气、赵孟頫的华贵之气、文徵明的雅逸之气，是书法史上难以超越的"五大高峰"。
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