编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。
即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。
在图像多元、表达丰富的当代语境中，画家如何运用手中的画笔，更好地记录时代变迁、反映社会发展？南京师范大学美术学院院长、江苏省美术家协会副主席刘玉龙交出了自己的答案：坚持以画笔直面现实，扎根生活，聚焦反映时代巨变的“中国建造”标志性场景，讲好中国故事，传播好中国声音。
刘玉龙此次参展的两幅作品《中欧班列—连云港》与《彩虹——苏通长江公路大桥建设工地纪实》，均围绕社会主义建设题材创作，定格江苏经济社会发展的关键时刻。
《中欧班列—连云港》
500cmx200cm 2026年作 布面油画
《中欧班列—连云港》描绘的是满载货物的中欧班列，从中哈（连云港）物流合作基地驶出的场景，油彩间尽显对外开放的蓬勃活力；《彩虹——苏通长江公路大桥建设工地纪实》则描绘了这座历时5年建成、让“天堑”变通途的超级工程的火热建设现场。
谈及自己的油画创作风格，刘玉龙坦言，在艺术表现方面，他坚持在写实性描绘的基础上，以兼具时代特征与个人面貌的“新工业风格”为表现手段，通过宏大的构图、严谨的画面分割，凸显物与物之间相互关联所产生的独特形式感；同时以强烈的光线、明亮的色彩，搭配颜料反复堆叠形成的厚重笔触与暖色调光影，强化现代机械的质感与构成关系，将大国重器的雄浑气势、建设现场的蓬勃气象、劳动者的精神风貌融为一体。
《彩虹——苏通长江公路大桥建设工地纪实》
240cmx200cm 2021年作 布面油画
“色彩从来都是油画的重要元素。”刘玉龙表示，自学习绘画以来，他便深受印象派艺术熏陶，在自然中分析、体验色彩的不同变化。“尤其是我画了很多社会主义建设题材的作品，这里面绝大部分都是以暖色调为主，而且出现了很多红颜色。因为这种颜色，它既能体现出社会主义建设红红火火的场面，也能传递出一种欣欣向荣、积极向上的精神。”
借助色彩层次、空间虚实与形式构成，刘玉龙将工业场景的空间结构与景观风貌，转化成了富有象征性的艺术形象，实现了从生活体验向艺术语言的深度转化，从而在历史记忆与现代气息之间建立起独特的视觉关联，让作品拥有了直抵人心的力量。
刘玉龙
刘玉龙，1974年4月生于安徽省霍邱县。现为南京师范大学美术学院院长、教授、博导，江苏省美术家协会副主席，省级教学名师。先后主持中宣部、文旅部、中国美协“建党百年大型美术创作工程”,“国家现实题材美术创作工程”“光辉历程时代丹青主题美术作品创作计划(2025-2027年)”三项国家重大美术创作工程及国家艺术基金2014、2016、2022、2024年度美术创作项目四项。油画作品被中国共产党历史展览馆、中国美术馆等机构收藏。《高峡赞歌》等油画作品连续六届入选第九、第十、第十一、第十二、第十三、第十四届全国美展。
现代快报/现代+ 记者 任雨风
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