5月15日，安徽黄山市黟县。
这里是电视剧《家业》的主要取景地，也是剧集开播前看片会的现场。
从酒店到影剧院，不过五百米的路程。沿途尽是独具特色的徽派建筑，走到长街尽头一拐弯，迎面撞入眼帘的，便是热闹非凡的非遗市集。长街之上，黑米酒、腊八豆腐、刺绣、竹编等摊位一字排开，市井喧闹间流淌着绵延千年的徽风皖韵。
我参加完这场看片会最大的感触是：它能让一个此前对故事完全陌生的观众，在最短时间里建立起关于这部新剧的清晰坐标。因为提前领略了视觉风格、人物特色、故事特点，所以能在它正式上线时，无缝切入剧情。
那么，《家业》究竟是一部怎样的剧呢？
《家业》讲述的是这么一个故事。
从剧情简介看，李祯的故事颇具传奇色彩，但看完一个小时的片花后，现实主义是嘉宾在映后交流中屡次提及的关键词。
任宝茹也认为，对历史描摹得越细，剧与现实的距离就越近。
“因为无论古今，人们都在同样地生活、创业。我们用现实主义原则去还原制墨行业、家族关系与生活细节，细节越真、越多，人物的情感就越能与当下观众相通。”
虽然仅凭片花很难对全剧下定论，但我们确实能从中感受到现实主义的内蕴力量。
比如，剧中细致地呈现了几大家族制墨的独家特色和行业风貌。制墨人与官府的关系流转，以及制墨家族代际相传的种种细节，都很好地完成了描摹时代风貌的任务。而李祯的角色塑造，也突破了传统传奇大女主的范式，呈现出一种富于现实肌理的复杂性。
在女性叙事上完成破格，是《家业》的另一特点。
总编剧熊周虎表示，《家业》是一部非典型的大女主剧，既没有打怪升级，也没有刻意追求所谓的爽感。
“我们想做的是一个养成系的大女主，她身上所体现出来的精神，和剧中那种人与人之间相互的托举，我相信能给观众带来强烈的共鸣。预告片放出来之后得到的反馈，其实已经证明了这一点。”
中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清认为：“这部剧跳出了惯见的悬浮、夸张的大女主叙事。在李祯跟随爷爷学习制墨的过程中，烧烟、制胶、雕板、描金等一道道工序所蕴含的事理与情理，以及那种专业性的表达，都令我们肃然起敬。”
中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平也特别关注到了《家业》中女性成长叙事的进步性。
他认为，过去的影视创作出现了一种模式，先给女性制造原生的创伤，让她的成长建立在种种苦难与仇恨之上。但《家业》不同，李祯是在温暖的家族环境中成长起来的，她的成长并不以恨为驱动力。
在此基础上，主创团队拒绝工具化的角色设定，着力赋予群像丰富的多面性。
比如，吴冕饰演的李家“七祖母”极具张力，既有定海神针般的硬气，也有面对血脉割舍时的柔弱与无奈，但最终她毅然选择做回了自己。
李泓良饰演的李景东，也不是一个符号化的反派，而是呈现出人性的真实与复杂。
在人们正在热议真人拍摄是否会被AI生成取代的当下，看主创在台上畅聊实景拍摄，总让人有种恍惚之感。但《家业》确实让观众走出了工业化棚拍、绿幕抠像和AI生成的围城，释放出无法替代的生命力。
导演惠楷栋表示，从接到这个项目开始，他就提出了要用实景拍摄的设想，因为剧本中处处可见徽派风骨，这使得在摄影棚里搭景拍四十集毫无意义，只有实景拍摄，才能捕捉到那丝充满力量感的韵味。
现实主义剧作和实景拍摄，无疑夯实了《家业》的根基。熊周虎认为，剧本之外，实景拍摄是这一项目最重大的决定，因为但凡有一点悬浮，作品成色就会大打折扣。
主演韩东君从表演体验出发，表示实景拍摄允许演员与周遭的环境产生更真实的互动，既能帮助演员更好地入戏，也提升了剧组的幸福指数。实拍的幸福感是棚内拍摄完全无法比拟的。
演员吴冕也认为，“实景拍摄给了演员一个广阔的创作天地，让我们可以在导演的引领下，在精准把控人物面貌的前提下，无限奔驰，无限畅玩。”
中国电视艺术委员会副秘书长李园园则认为这部剧的审美表达从“中国风”跃升到了“中国魂”。
她认为，用国潮讲述中国故事可分为三个层面，一是符号化的国形潮形，二是更注重形式创新的国形潮魂，三是形式与内核俱佳的国魂潮魂。
“《家业》正是在第三个层面，以徽墨为方法，讲述何以中国。”
5月17日起，《家业》将在中央广播电视总台电视剧频道（CCTV-8）黄金时段播出，爱奇艺全网独播。这三个关键词背后的作品，成色究竟如何，欢迎大家检阅。
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