老式木窗棂下，一幅吴冠中的版画《英国乡村酒店》轻倚在窗台，画幅与木框恰好同宽，浑然天成。1992年，大英博物馆为吴冠中举办个展——这是该馆首次为在世中国画家办展，东方艺术的魅力由此被世界看见，也催生了眼前这幅作品。
这两天的武进路上，唐宅与同乐里的老宅挂满了画。第十三届AArt上海城市艺术博览会正在此举办。连续13年参展的锦瑟画廊，在唐宅一楼80多平方米的客厅里，展出了7位艺术家的30余件当代作品。那些画作与老房子的木窗、吊灯静静对望，生出奇妙的张力。
这是上海城市艺术博览会首次把主场搬进海派历史建筑群。清水青红砖、券式外廊、连续拱券、科林斯柱——百年唐宅本身就是一部凝固的建筑史。如今，客厅、连廊、天井都化作艺术空间，20多家中外画廊把作品融入其间。
“AArt的A，既是Art（艺术），也是Appreciate（欣赏）。”上海城市艺术博览会艺术总监韩琼说，艺术不只是宏大叙事，更是日常空间中那些微小却重要的安放方式。“我们用10多年时间，形成了生活化、场景化的艺术博览会模板——日常居所转化为展示空间，艺术品的价值延伸至个人生活和内心世界。”
展期从5月15日延续到7月19日，传统艺博会“三天”的交易节奏拉长为近两个月。
挂镜线成为“衣架”
老房子里，所有作品都沿着木质挂镜线轻轻垂落。
老宅是历史建筑，墙体脆弱，不能打钉。策展的画廊主理人顺势借用了嵌在墙上的挂镜线——那个原本挂镜框的老物件，如今成了挂画的“衣架”。
“不是改造，是借用。”法国画廊主布鲁诺·马萨带了23幅作品漂洋过海。他平日没少与中国艺术家打交道，特意挑了些符合东方审美的画作。布展时，他不住追问这栋建筑的身世：“这是个很适合讲故事的空间——既能展示，也适合销售。”
借场景、讲故事，正是上海城市艺术博览会擅长的。
生于越南的艺术家林佩蓉曾驻扎青浦朱家角，深入体验上海乡村的风土人情。此次专门为上海城市艺术博览会创作了回忆朱家角的粉彩作品《柳》，上墙不久便成交。
邀请她的是YULIART画廊主理人钱育黎。她两年前在上海绍兴路经营一个小空间，去年又在美国拉斯维加斯开了新画廊，今年7月即将开幕。“美国人非常向往东方美学，对中国日常也充满好奇。”她说：“我要把亚洲新生代艺术家的作品推向世界舞台。”
“艺术品不该只在墙上被仰望，而应在日常中被看见、被陪伴。”锦瑟画廊主理人张琪特意在画作间“散落”了一些小饰品——艺术家用金属等材质打磨出的小造型，不抢眼，却让人转身时眼前一亮。“它们是逗号。”张琪说，这样可以让匆忙的观众停下来，喘口气，多看一会儿。艺术的温度，就在那些让人愿意停留的细节里。
生活和艺术不期而遇
“奇妙汇咖啡”主理人舒默在展场里搭了一处“小客厅”：黑色软皮沙发、铺着桌布的茶几，茶几上散着几包咖啡豆和一把手冲壶。这些物件本身也是画布，壶身上的园林手绘，豆袋上手绘有憨态可掬的小动物。
墙上是他专程带来的一幅留美小画家的作品：粉色暮色里，一只黑猫蹲着，旁边有人缓缓走过，模糊的背景中是辆自行车。舒默拉了一条光带，让一束恰好落在画面上。三四十平方米的空间里，那幅画让整个角落安静下来。
他喜欢法国哲学家加斯东·巴什拉的话：“居所是我们在世界中的一隅，也是我们的第一个宇宙。”咖啡杯握在手里，画挂在墙上——低头喝一口，再抬头，生活和艺术不期而遇。
而本次的“城市新秀”板块，青年策展人以“居所：我的精神容器”为主题，聚焦当代年轻人的居住现实。
韩琼介绍：艺术季期间，每个周末都有主题沙龙，艺术收藏入门、海派文化解读、公共艺术与社区营造、艺术与商业跨界合作……同时联动各大创意品牌，还有黑胶音乐、手冲咖啡、古董珠宝鉴赏、艺术疗愈、手作编织、茶艺、香道等生活美学体验。
十年前，同乐里这片是“七十二家房客”的喧闹市井。记者临走，遇到一群习惯性“回来看看”的老邻居，他们兴高采烈地让记者帮忙合影：“名画虽看不懂，但喜欢这座因艺术而更新的老房子。”
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