“祯娘愿意一赌，誓死守护李家，传承李墨，见天地，见众心。”
“而一方墨锭，何以承载千年……”
随着当下长短影视赛道的分期， 长剧影视赛道越来越意识到，相比短剧的短平快，长剧最大的优势就是利用其更长的篇幅给内容附重。
要在感官上具备大气的质感 ，内容上具备强内涵知识性，而不是跟短剧拼浮夸和娱乐化。
而这部央视播出的《家业》就是这条道路上的又一重要的注脚。
别的不说这剧开播数据很显眼，开播仅仅半小时就破了七千，热度不错口碑如何？下面就让看完首播小景带着大家好好分析一下，这剧到底怎么样？
《家业》这个故事讲述的是明代嘉靖年间，因贡墨案引发了一场徽州墨业格局剧变。
往日在国剧的非遗书写中，常见的窘境就是技艺展示与戏剧情节往往是“两张皮”，要么技艺沦为可有可无的背景点缀，要么剧情被技艺展示的生硬插入引发割裂。
而《家业》似乎找到了一种有效的叙事策略，使技艺与人物命运实现了有机融合。
剧一开篇就是骆李斗墨，胜者为贡墨，可以上达天听。
说起这徽墨始于唐、兴于宋、盛于明清，拈来轻、磨来清，嗅来馨、坚如玉、研无声，一点如漆、万载存真，而这开篇一场斗墨很形象的就将技艺融于其中，借用考官评判将墨学形象托出。
女主李桢，李墨八方长孙女，小小年纪便天赋异禀对于墨学造诣极高，她在李骆两家比试上，巧出策帮助李家拿的贡墨之位。
福兮祸之所依，李墨成为贡品自然也被他人所忌，所以当李家三子送墨上京时被他人算计贡墨损毁，三子被陛下恼怒，最后一死一残，唯留富大龙饰演的八房长子女主父亲轻伤而归。
而他们带回的真相是八房醉酒误事，因此引发了李家内部撕裂，八房被逐出李家，过上了凄苦的日子。
随着女主父亲心愧怄气离世，小小的祯娘只剩祖父母亲大哥相依为命，因周围人以及李家其他人对李墨秘方的贪婪，八房一家受尽磨难。
直到祯娘被未婚夫田家算计退亲，祖父砸齿盟誓，李祯愤而立志，要凭借自己制墨天赋重现自己荣光。
《家业》的镜头并未止步于“制墨”本身，延伸至了徽雕、徽菜、徽剧、徽派建筑、新安画派、鱼灯等非遗元素都被自然融入剧情肌理。
主创团队说在黄山地区完成了全剧近80%的戏份拍摄及90%的外景取景，西递、呈坎、南屏等16处取景点被自然融入剧情，这些在剧中都有完美的呈现，非常贴切。
说完剧的结构也说一下演员，这部剧是一部典型的大女主剧，而近年来各种“大女主剧”简直层出不穷，但静下心来数一数，真正能让人信服的大女主其实并不多见。
因为很多作品题材太过单薄，而演员相对演技也太过浮夸，自然不会让人信服。
这里就不得不说杨紫是相对选剧本最扎实的一位，这两年从《国色芳华》到《生命树》，肉眼可见她的角色都非常立体更符合大女主形象。
而这一次《家业》改编了穿越风的原著，使其更落地，剧不刻意的追求所谓的爽感，而是一点点铺垫在很强的共情力中带着观众一同成长。
而从首播和之后的片段来看杨紫在《家业》中完成了一条清晰且有层次的成长轨迹。
前四集的女主处在第一阶段成长期。
这个时候的李祯经历了父亲去世，祖父寇牙，自己退亲之事，其义愤满胸充满了无尽的少年志气，她穿着粗布麻衣，眼神清澈却透着不服输的倔劲儿。
杨紫可以说以极其细腻的表演呈现了李祯初入墨业时的“憋屈感”与“生命力”，既要承受外界的轻视，又要在绝境中咬牙活下去。
第二阶段是“出师期”第三阶段是“掌门期”，还没有演到，但是片段中李祯身着华服、头戴金饰、眼神锐利地运筹帷幄的场面与初期的青涩形成了强烈的对比。
几个画面对比能明显看出杨紫展现李祯从娇憨闺阁少女到徽州墨业掌舵人的蜕变是很完整的，比如情绪层次感，预告片段中，前一秒她的眼底还藏着家破人亡的隐忍与苦楚，下一秒反击时眼神瞬间变得狠戾决绝。
这种强烈的反差将经过压抑、隐忍后终于爆发的情绪释放演绎的淋漓尽致，所以说杨紫确实是稳如泰山的大女主候选人。
而且杨紫也是实干派演员，这一次为贴近角色，她提前三个月拜师学习古法制墨工艺，练到双手磨出厚茧和水泡。
这种投入也是她能够将李祯演活的原因，当一个演员真正理解了角色的身体体验后，她的手势、眼神和呼吸中会自然而然流露出那份发自内心的虔诚。
在《家业》中，这个“家”字是重中之重。
在这个作品中李祯的成长“是被爱深深浸润的”，其中不仅来自祖父的托举与信赖，还有同道的惺惺相惜。
而这种群像“关系性成长”的刻画，打破了很多古装剧中“女性独立即孤绝”的刻板叙事，呈现出了一种更为复杂，也更为真实的个人成长图景。
可以说看完首播会发现《家业》对“家业”二字的诠释相当精妙。
作品将家风、家训等元素巧妙融入日常琐事中“让守家业、传技艺、存风骨的信念，深深烙印在了每个人的心中。
所以《家业》是一部值得被认真对待的作品，它让一方小小徽墨，成为了让大家理解“何以中国”的一把钥匙。
正如很多观众看完首播用16个字给出的评价“徽墨如魂，家业为骨”“徽墨为媒，何以中国”。
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