2026年国际博物馆日的主题“博物馆:联结世界的桥梁”，深刻诠释了当下博物馆的核心使命与价值。作为中国南大门、海上丝绸之路的重要枢纽，广东的博物馆与美术馆始终以开放姿态，践行着文化传承与全球对话的责任。
就此，广州海事博物馆馆长王芳、广州美术学院美术馆馆长陈晓阳、广东省博物馆陈列展示中心主任白芳接受了南都记者专访，既有同题同答，也有个性问答。三位深耕策展领域的资深从业者，分别从微观叙事、侨脉赋能、特色馆藏三个维度，结合各自的策展实践，解读博物馆(美术馆)如何打破边界、联结世界，分享了广东文博“走出去”与“引进来”的经验，展现岭南文化的全球表达与中国策展人的责任担当。
王芳
广州海事博物馆馆长、策展人王芳:
拒绝“假大空”:博物馆应成为可思考有温度的空间
2024年，广州海事博物馆凭“遇见黄东:一个清代广州‘事仔’的大世界”在众多大投入的展览中脱颖而出，获得全国博物馆十大精品国际合作奖。目前，该展正在英国展出，成为岭南文化“走出去”的标杆，展现了广东作为海上丝绸之路起点的文化张力。2026年4月30日，“生生之力——中非文化艺术展”在广州海事博物馆开幕，展出百余件来自中部非洲的珍贵文物，展期至11月1日。
这些国际范的展览，体现了广州海事博物馆什么样的策展理念?该馆又是如何致力联结世界的?
从微观切入讲好身边的小故事
南都:2026年国际博物馆日主题定为“博物馆:联结世界的桥梁”，你如何理解这句话的核心内涵?
王芳:2026年“5·18”国际博物馆日主题的英文是Museums Uniting a Divided World。我对英文原意的解读是“这个世界破破烂烂，博物馆则在缝缝补补”，它所承载的“桥梁”作用，正是在当下纷乱的世界中尤为珍贵的。博物馆本就是人类文明的储藏之地，涵盖了丰富的主题——有的聚焦灾难、引发反思，有的传递和平、凝聚共识，有的展现人类文明的璀璨历程。在如今纷繁复杂的世界环境里，作为人类文明载体的博物馆，更应发挥其价值，引导人们回望过去、认清未来，助力构建更美好的世界。
南都:从“文化传承”到“联结世界”，博物馆角色正在变化。你觉得广东地方博物馆的策展实践，如何体现从“地方馆藏”走向“全球对话”的转向?
王芳:其实，博物馆一直以来都是社区的文化核心，面向所有大众，承载着文化传承。而所谓“联结世界”，我认为它本质上是向所有人敞开大门——这种联结原本就存在，关键在于我们如何通过具体实践去呈现。说到广东实践，从地方馆藏走向全球对话，“遇见黄东”这个展览就是很好的例子，我一直强调它的在地性:黄东只是珠江口的一个小人物，但在他所处的时代，却发挥了不可忽视的巨大作用。他的经历或许充满偶然，机缘巧合下被带到英国，见识了不一样的世界；而外国人也正是通过他，开始认识中国。这种双向的沟通与交流，正是跨文化对话中最珍贵、最必要的部分。
如今，这个展览正在英国园林博物馆展出，这本身就是全球对话的生动体现。我始终觉得，过去过分强调宏大的国际主题、厚重的文明叙事，但真正能打动每个人、产生实际影响的，往往是从微观视角切入，讲好身边的小故事。
南都:当下策展人应如何打破观众“唯贵、唯皇家藏品”的固有认知，打造兼具情感共鸣与交流价值的展览?
王芳:有些观众总觉得博物馆里的宝贝就得贵，必须是故宫那样的皇家藏品。但实际上，博物馆不只是藏宝的地方，更应该是联结世界、联结我们每个人的平台，能为大家提供良好的情绪输出。这种定位上的转变才是最关键的，一味求大求全是不现实的，毕竟我们的空间有限，不可能做到面面俱到，但发展方向的选择至关重要。
举个例子，土耳其有个帕慕克的纯真博物馆，帕慕克是诺贝尔文学奖获得者，他把自己的老宅，结合自己书中的故事，打造成了一座博物馆。这座博物馆空间非常有限，但它呈现的是一个爱情故事，而这个故事背后，是在伊斯兰教对女性约束较为严格的社会背景下，折射出的社会进步。
这座小小的博物馆，还曾获得过国际博协的大奖。现在的博物馆，更强调的是像帕慕克这样，讲述自己的故事，以及故事与周边社区的关联，这才是当下博物馆的发展方向。所以真的不是东西越大、越贵就越好。优秀的博物馆更注重联结社会中的人，以及人与周边、人与世界的关系，而非单纯追求藏品的价值。
比如白云区的香氛博物馆，就做得很有行业特色。它本身就是做香氛的，布展方式很有新意，会让观众不断去闻各种香气，找到自己喜欢的味道，最后还能根据自己的喜好，定制一款专属文创产品。这种让每个人都参与其中、共创产品的模式，既独特又有意义。所以我觉得，千万不要一味追求大规模、假大空，否则只会沦为商业的棋子。博物馆不只是用来“看”的，更应该是用来“思考”的地方——这种思考，能真正作用于我们的内心。
南都:“博物馆联结世界”不仅是引进来，也是走出去。你认为广东文博出海应重点选择哪些文明对话方向?如何用展览讲好“岭南文化的世界意义”?
王芳:我认为博物馆展览“走出去”也尤为重要。目前广东在这方面已有一些尝试，但数量还比较少。其实展览要成功“走出去”，一方面要看展品本身——比如国外曾经最关注的中国展品是兵马俑和三星堆，它们体型宏大、特色鲜明，确实极具吸引力。但我认为，更关键的是我们自身的策展能力需要大幅提升。文化出海、博物馆展览出海，绝不是简单的展品输出，而是需要精心策划，我们的策展理念、世界观，要与世界主流价值观相契合，这样才能真正实现文明对话，达到更好的交流效果。
“内容为王”是根本，让技术传递真实情感
南都:你认为我国博物馆在展览技术应用上，目前的优势和差距分别体现在哪里?国际上有哪些令你印象深刻的“技术+展览”案例。
王芳:AI技术发展速度极快，更新迭代频繁，几乎每年甚至更短时间就会有新的形式出现，想要完全跟上技术潮流是不现实的。但我们一直强调“内容为王”，技术终究只是辅助手段；不过在当下的环境中，技术又必须使用，因为它能传递更多信息，为观众带来更好的体验。比如我们做音乐展时，会设置很多互动装置，展品中的乐器本身是静态的，通过这些装置，观众轻轻触碰展柜或佩戴耳机，就能听到乐器演奏的声音，这种体验感是单纯陈列器物无法比拟的。
我多年前看过一个瑞士在广州科学中心举办的爱因斯坦主题展览，至今印象深刻。那个展览的互动性很强，它把爱因斯坦的诸多理论进行了通俗化转化，让观众觉得很有趣。但最打动我的，是它对爱因斯坦的呈现方式——毫无疑问，爱因斯坦是伟大的科学家，但展览中也没有回避他的缺点，把他当成一个真实的“人”，而非完美的“神”。我们的一些展览，有时总想着突出人物的“光荣伟大”，却忽略了其作为普通人的真实一面，显得有些空洞。所以技术应用的关键，不在于技术本身有多先进，而在于我们如何运用它，如何完整呈现人物的全貌——包括缺点，这样才能真正打动观众。
南都:广东的博物馆如何才能成为联结中国与世界的坚实桥梁?
王芳:广东地处中国南大门，从地理区位上来说，一直以来都是联结世界的重要枢纽。这种联结不仅要继续保持，而且要进一步深化——不只是今天的广交会在承担着联结世界的功能，文化层面的联结同样重要，甚至才是真正有效的联结。所以，我们的博物馆展览更要主动发出自己的声音，做好自主策划，打造真正有影响力、有实效的展览，这样才能获得认可。这种认可，不只是来自国内博物馆同行，更要得到国际博协的认可，让他们看到我们真正的进步。
陈晓阳
广州美术学院美术馆馆长、策展人陈晓阳:
广美美术馆的实践:立足地方、观照现实、对话全球
“我们的目光——艺术、人类学与亚洲映像”展，是陈晓阳近年来最受关注的展览之一，该展于2025年3月在广州美术学院大学城美术馆展出，由陈晓阳与中山大学人类学学者熊迅联合策展，入选2025年3月雅昌指数策展人影响力榜单，在业内引发广泛讨论。
此外，陈晓阳统筹的“泛东南亚三年展”系列研究展也持续获得学术界高度关注，推动了中国与东南亚艺术生态的深度对话。
以华侨资源为依托推动文化出海
南都:2026年国际博物馆日主题定为“博物馆:联结世界的桥梁”，你如何理解这句话的核心内涵?
陈晓阳:博物馆(含美术馆，下同)是学校之外非常重要的智识传播平台，在博物馆，可以不那么受到学科分科的限制，用更为整体的方式讲述世界上所发生的事物与多样化的人群。今天的参与式博物馆方法，更强调以人为中心，邀请观众参与到对博物的阐释和理解中，的确可以打破很多片面与刻板的世界认知，从这个角度来看，博物馆起到了重要的桥梁作用。
南都:从“文化传承”到“联结世界”，博物馆角色正在变化。你觉得广东地方博物馆的策展实践，如何体现从“地方馆藏”走向“全球对话”的转向?
陈晓阳:没有不在世界当中的地方，地方与全球不是非此即彼，而是一体两面的存在，尤其作为坐落于广州的美术馆，两千多年的口岸历史，让我们拥有很多在跨文化交流影响下产生的作品。此外，广美美术馆还拥有在这种影响下产生的教育史文献与作品，都对我们在做区域艺术研究和跨文化交流提供了很多启发。例如文化和旅游部馆藏精品展出季系列，2022年我馆所做的“跨越太平洋:早期粤籍留美艺术家研究展”和2023年“季风有信:蔡里安与20世纪上半叶东南亚华侨的现实主义叙述”两个专题展览，打捞并整理了参与早期全球流动的华侨艺术家与中国现代美术及其高等教育的关联。
南都:广东观众对国际主题展的接受度、审美偏好、情感共鸣点，和国内其他地区相比，有什么特点?策展时如何兼顾在地性与世界性?
陈晓阳:广东观众有着很好的国际视野，也有一定的博物馆观展经验，尤其是亲子观众，对于美术馆的公共活动有较强的认同和参与经验，可以很好地切入与艺术家和作品的交流。我们除了侧重从馆藏和区域艺术史角度进行策展，还主动策划与区域研究相关的泛东南亚研究序列。这当然与广州从历史到当下所拥有深厚的海洋文化交流史有关，同时也为复杂的全球艺术(globe art)的中国研究提供观察和理解的基础。自2020年以来，这个序列已推出9个展览，让观众与我们一起开启对于东南亚或者说历史上的南洋的再理解，从全球南方的视角，来理解族群、文化以及艺术的交流和彼此的影响，慢慢建立起文化主位的观察、叙述和阐释方式，为世界艺术史贡献更丰富视角。
南都:“博物馆联结世界”不仅是引进来，也是走出去。你认为广东文博出海应重点选择哪些文明对话方向?如何用展览讲好 “岭南文化的世界意义”?
陈晓阳:文博出海，广东拥有很多历史和现实优势，庞大的海外华人华侨群体，很多来自广东，他们可以很好地协助广东文博出海。但是要讲好岭南文化的故事，或者说在世界范围中引起重视和关注，还要注意讲故事的方式。这就要求我们必须熟悉更具国际化的讲述和展览方式，不能简单地将国内展览直接输出。首先，要做好展出目的地的观众研究，以他们熟悉的文化展演方式讲述我们希望传播的内容，做好“翻译”和“衔接”的工作，是很关键的。
让观众的思考和态度成为展览内容
南都:目前全球范围内，展览技术的主流应用方向有哪些?(如VR/AR沉浸式体验、AI个性化导览、数字孪生馆藏、大数据观众分析等)哪些技术应用已成为国际展览的“标配”?
陈晓阳:目前来说，在馆藏管理和数字化档案方面，数字技术早已参与馆藏管理和分享等工作。但VR和AI技术的完整展陈和数字化观众研究还是处于辅助状态，因为观众来到博物馆和美术馆的主要原因，还是围绕真实的“文物”和艺术品“原作”产生的，需要具身体验才能体会其“灵韵”(Aura)，目前的数字技术还不够成熟，真实的身体感体验还需要加强。我们会为重要的研究性展览制作数字展厅，是目前比较常规的配置。
南都:相较于国际先进博物馆(如英国科学博物馆等)，你认为我国博物馆在展览技术应用上，目前的优势和差距分别体现在哪里?国际上有哪些令您印象深刻的“技术+展览”案例。
陈晓阳:整体来说，国内的博物馆展览技术和文化意识相对还是比较保守和单一的，有很多探索空间和拓展的可能性。对我很有启发的是位于洛杉矶小东京的日裔美国人博物馆，这个博物馆展览从入口开始，就以多媒介实物装置和可编辑影像设备来呈现二战前后日裔美国人群体与美国国家安全的关系，用了很多视觉人类学方法，将历史的瞬间及战争状态中所蕴含的矛盾，通过开放的技术邀请观众参与，理解历史的复杂性。并且展览没有预设唯一的历史性结论，而是邀请观众通过互动来对这段历史进行反思和表态，让观众的思考和态度成为展览的内容，这种参与式博物馆的方式非常令人深省。
南都:面向未来，你认为广东要打造具有全球影响力的博物馆群与国际策展高地，还需要在政策、人才、资金、机制、国际合作网络上突破什么?
陈晓阳:政策、人才、资金、机制、国际合作网络，这几个方面都需要提升。尤其是政策指导和机制支持方面，需要管理部门的负责人要有理解国际前沿文化热点和学术视野的能力，有开放的心胸和真正的文化自信。虽然相应的审核当然是必须的，但过去有些审核并不合理，产生过多不必要的担心和审慎，导致最终的展览变成保守呆板的状态，反而影响了开放包容的正面中国形象。同时，相应的人才培养和资金匹配当然是必须的，越完善越充分越好。国际合作网络可以借助政府交流、经贸合作和高等院校的学术网络，多角度打开，将会让世界看到更多元、更有活力的中国。
南都:广东的博物馆如何才能成为联结中国与世界的坚实桥梁?
陈晓阳:我们因为是大学美术馆，近年的工作宗旨是“立足地方、观照现实、对话全球”，希望可以做到既不妄自菲薄，也不目中无人，踏踏实实地做好每一个展览，以扎实而严谨的学术研究推动坦诚且言之有物的文化艺术交流。
白芳
广东省博物馆陈列展示中心主任、策展人白芳:
搭建联结世界的桥梁，这是博物馆的本质属性
日前，由广东省博物馆主办的“‘髹漆’与共——清代广作外销漆器”展览，成功入围2025年度全国博物馆十大陈列展览精品终评推介会。该展览的国际巡展计划正在洽谈推进中。
白芳担任本次展览策展人，系统诠释了广作外销漆器作为中西文化交流重要桥梁的历史价值。此前，她策划的原创大展《异趣同辉——清代外销艺术珍品展》，曾远赴荷兰巡展展出，凭借独特的岭南外销艺术魅力收获良好口碑，海外反响热烈。
南都:2026年国际博物馆日主题定为“博物馆:联结世界的桥梁”，你如何理解这句话的核心内涵?
白芳:在我看来，这句话高度契合博物馆的本质属性。无论中国还是世界，博物馆都是收藏人类文明见证物的场所，具备共通的文化特质。博物馆是全民共享的文化空间，是联结不同观众、不同社区、不同国家的桥梁，它能够促进对话与理解、消弭纷争与隔阂，博物馆是联结世界的桥梁，这是博物馆的社会属性所赋予的。
博物馆的职责使命，是研究、收藏、保护、阐释、展示人类文化遗产，无论是物质遗产还是非物质遗产，都在其范畴内。从文化维度来看，博物馆本身就如同文化使者，能够跨越分歧，促进和平，成为联结世界的桥梁。
以全球化视野策划文明交流互鉴主题展览
南都:从“文化传承”到“联结世界”，博物馆角色正在变化。你觉得广东策展实践，如何体现从“地方馆藏”走向“全球对话”的转向?
白芳:其实博物馆的转型并非今年才开启，近年来国际博物馆日的主题，始终在赋予博物馆更厚重的社会使命与价值，而非单纯的文化传承。比如“博物馆的力量”“博物馆、可持续与美好生活”“快速变化社会中的博物馆未来”等主题，都在强调博物馆的社会价值与责任担当，这是行业持续发展的趋势。
广东省博物馆立足广州两千多年海上丝绸之路的历史底蕴，依托明清“一口通商”的贸易特色，聚焦广东工艺对西方洛可可艺术等的影响，以此讲述中西文化交流互鉴的故事。我们围绕特色馆藏打造的中国外销艺术品系列展览，立足本土、对接世界；依托广州作为海丝港口城市、中外联通门户枢纽的定位，以全球化视野策划文明交流互鉴主题展览。
像目前正在展出的“‘髹漆’与共——清代广作外销漆器”，入围了2025年度全国博物馆十大陈列展览精品终评推介会。这个展览正是以文明交流互鉴为核心，诠释博物馆作为联结世界桥梁的使命。展览采用国际合作模式，汇聚了广东省博物馆、洛里昂法国东印度公司博物馆、卡地亚典藏、香港艺术馆、香港海事博物馆等多家收藏单位130余件/套珍贵藏品，其中多件展品为首次在中国亮相。展品呈现“你中有我、我中有你”的交融状态，既传播中华优秀传统文化，也吸纳借鉴西方艺术精华，生动讲述了中外文明联结的故事。
结合本土藏品，通过二次创作让国际展览更贴合本地需求
南都:广东观众对国际主题展的接受度、审美偏好、情感共鸣点，有什么特点?策展时如何兼顾在地性与世界性?
白芳:观众对国际经典艺术展、古代文明展的核心需求并无地域差异。无论是文艺复兴三杰、莫奈、梵高等世界顶级大师艺术展，还是古埃及、古印度、古巴比伦等古代文明展，都广受全国观众喜爱。2017年我们馆举办的埃及展，就创下了当时收费展门票收入的最高纪录。地域差异主要体现在广东观众的务实特质。相比部分地区观众对高端展览的追捧，广东观众更看重展览性价比，希望以合理投入获得丰富观展收获，这是岭南地域文化带来的观展偏好。
策展时我们兼顾在地性与世界性:一是对境外展览进行话语转化，调整文本内容适配国内观众认知体系，让内容更易理解；二是结合本土藏品，寻找中外文化共通点做对照展示，拉近与本地观众的心理距离，通过二次创作让国际展览更贴合本地需求。
广东文博出海关键是引发海外观众共鸣共情
南都:“博物馆联结世界”不仅是引进来，也是走出去。你认为广东文博出海应重点选择哪些文明对话方向?如何用展览讲好“岭南文化的世界意义”?
白芳:关键是做有共鸣的展览，不能自说自话。广东省博物馆的一类特色藏品是中国外销艺术品，这类藏品融合中西审美，在海外认可度很高，曾一度影响西方的室内装饰艺术。我们曾经把原创展《异趣同辉——清代外销艺术珍品展》，巡展到荷兰的一庄园博物馆内展出，反响就很好。广东文博出海，关键是推出能引发海外观众共鸣共情的展览，而非单向的自说自话。外销艺术品最大的特色是:这类藏品既融合了西方审美元素，又将广东传统手工艺与当代非遗传承紧密结合，具备了古今对话、中外对话的共鸣点。
此外，“‘髹漆’与共——清代广作外销漆器”展的国际巡展计划也在洽谈中，我们会努力把优质展览推向海外，持续深化国际交流，讲好中国故事、传播好中国声音。
南都:目前全球范围内，展览技术的主流应用方向有哪些?哪些应用已成为国际展览的“标配”?
白芳:我们馆重视数字交互技术的运用，为观众打造沉浸式、多感官的观展体验，已运用数字交互、投影、VR/AR、语音导览、AIGC人工智能生成等技术。博物馆是科技创新的催化剂、是新科技新技术的试验场，各类创新技术都可以在此探索尝试。国际上，沉浸式数字体验展、光影秀最早起源于国外，如莫奈、梵高主题光影展，国内依托政策与资金支持，数字技术在博物馆的应用后来居上:数字化、数字创新已被纳入国家规划，在藏品管理、展览展示、公众教育等领域广泛落地，发展速度已赶超国际水平。
南都:你认为广东要打造具有全球影响力的博物馆群与国际策展高地，还需要在政策、人才、资金、机制、国际合作网络上突破什么?
白芳:各维度都需突破，核心是推动人员与文化的双向流动。当前文博人员国际交流机制不够灵活，博物馆工作性质与普通行政岗位不同，统一的交流模式限制了双向了解。我们擅长宏大题材策展，国外则侧重微观视角、贴近普通人的叙事，只有加强实地交流、互学互鉴，才能提升策展水平。同时，政策、资金、国际合作网络的完善，也能为打造国际策展高地提供支撑。
南都:广东省博物馆，如何成为联结中国与世界的坚实桥梁?
白芳:广东省博物馆需深耕本土藏品与学术研究、修炼内功，持续深化国际交流合作，以优质展览为纽带，搭建起中国与世界、广东与世界的文化桥梁，讲好中外文明交流互鉴的故事。
采写:南都记者 许晓蕾 周佩文
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