今年国际博物馆日的主题为“博物馆：联结世界的桥梁”，当上海160余座博物馆围绕主题推出百项重点展及活动时，我们更关心的是：展之约如何更多“联结”人之约、人之心。
今天，国际博物馆日如期而至，主题为“博物馆：联结世界的桥梁”。当上海160余座博物馆围绕这一主题推出百项重点展览和配套活动，当全球各地的博物馆以各具特色的方式践行这一理念时，我们有必要追问：展览现场究竟如何让这种“联结”真实地发生？博物馆所搭建的桥梁，通往的不仅仅是文化的彼岸，更应当是人与人之间那扇被遗忘的门。
上海自然博物馆于5月1日开幕的大型自然艺术展《只有树知道》，或许是最能说明问题的一个案例。作为该馆首次系统引入当代艺术作品的大型临展，它将12位国内外艺术家的22组作品与馆藏自然标本置于同一展陈空间，在自然科学、当代艺术与科普教育之间搭建全新对话维度。展览特意设置的儿童友好亲子展签，以趣味引导提问激发孩子的探索欲，让博物馆不再是单向的知识输出口，而成为家庭情感交汇的容器。
这样的联结不仅发生在亲子的自然启蒙中，也延伸到更广泛的社会群体。上海市历史博物馆持续探索“无障碍博物馆”实践，在2026年初“当归黄浦春——海上中医与健康生活”特展中，六组特需家庭与融合家庭齐聚一堂，在志愿者陪伴下走进中医文化空间，并通过中药冰箱贴手作体验，共同度过了一个充满温度的上午。
而上海博物馆推出的全国首个纯AI驱动的博物馆手语服务站及AI手语导览，则将这种包容精神推向了更深的层面——130亿参数的大语言理解模型精准捕捉手语动作细节，超2000小时的高清手语视频训练确保AI数字人能与听障观众进行自然流畅的对话。当听障观众与橱窗里的青铜器“对话”，当孤独症孩子在触碰中药标本时绽放笑容，博物馆作为公共空间的真正价值才得以体现。
不仅如此，这种“联结”也展现在上海博物馆的社区实践中。通过“一个馆 一座城”项目，上博将优质文博资源下沉到社区肌理。从“何以中国”到“金字塔之巅”，再到以“上海6000年”为主题的图文展走进杨浦区五角场街道，将“上海第一人”“青龙镇遗址”等考古成果送到了居民家门口。一位生活在五角场街道的老人，若不便出行走进博物馆，却在自家楼下看到了考古中“上海第一人”的复原面貌——那一刻，他感受到的就是被看见、被连接的存在感。
以人为核心的联结正在更广阔的尺度上展开。2026年春季在伦敦开幕的英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆东馆（V&A East），提供了一个具有启发性的范本。这座位于伊丽莎白女王奥林匹克公园的文化地标，构建了一个以当地社区参与为核心的全新博物馆模型。开馆前，当地青年集体便深度参与了博物馆的构想、设计与展陈——从展厅的布局、材料选择，到光线的设计，所有决策都吸纳了当地年轻人集体的意见，其灵感来自伦敦商业街的视觉文化。参与其中的年轻人丹（Dan）评论道：“这对伦敦来说是如此重要的时刻，一个真正属于社区的博物馆终于来到我们身边。”从展示逻辑向参与逻辑的转变，正是博物馆重塑人与人联结的关键所在。
当讨论博物馆联结的广度时，还必须追问：它是否能真正触及那些长期被排除在文化消费之外的群体？法国博物馆界的实践给出了一个选择。卢浮宫在其德农馆核心区域全新打造的雕塑探索空间，彻底打破了“请勿触摸”的铁律。观众可以通过触觉模型、盲文标签、可操作材料、音频叙述和视觉动画等多感官体验，探索从中世纪至19世纪的雕塑艺术。视障观众不再需要假借他人之口转述艺术，而是能够用自己的双手直接与艺术品相触。同样，马赛欧洲和地中海文明博物馆（Mucem）在2026年专门为设计师莫西·特拉奥莱（Mossi Traoré）举办的主题展中，为视障观众提供了配备多感官装置的音频描述导览，每次时长1.5小时，持证陪同者免费。
细致入微的包容设计，让博物馆真正从“为多数人而设”变成了“为所有人而建”。这些看似微小的相遇背后，是一场深刻的博物馆范式转变。当博物馆从高高在上的殿堂走向面向所有人的广场，它的身份不再只是文物的守护者，更成为人与人相遇、共鸣、共创的社交空间。转变的深层意义在于：只有当观众不再是被动的文化消费者，而是主动的意义建构者时，人与人之间的联结才真正成为可能。这一转变，与2026年国际博物馆日主题“Musem Uniting a Divided World”产生了深层的呼应——在一个分裂日益加剧的时代，博物馆有责任，也有能力，成为不同文化、不同群体、不同地域人类之间的黏合剂。
所谓联结世界的桥梁，存在于跨越文明的宏大叙事中，更存在于那些在展厅中驻足、在活动中交谈、在数字互动中并肩站立的人们之间，真实而温暖的相遇。
作者：徐佳和
图片：王凯、网络图
编辑：沈毓烨
责任编辑：华心怡
栏目主编：朱 光
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