暮春初夏，风染瓷香。近日，“釉心——2026当代陶瓷绘画艺术展”在嘉定江桥上海秦古美术馆开幕。此次展览共汇聚70余件瓷艺精品，艺术家年龄跨度从30岁至60余岁，呈现出老一辈匠心沉淀与新生代先锋表达的惊艳碰撞与深度对话。
移步展厅，风格迥异的作品错落排布，或浓墨重彩，或清雅写意，多元表达的高温颜色釉在光影下流动，将窑火淬炼出的斑斓与沉静，都定格在了一张张瓷板之上，等待与欣赏的目光相遇。
作为本次展览的策展人兼参展艺术家，朱永培深耕当代陶艺40余年，深谙传统瓷艺与当代审美的融合之道。谈及办展初衷，他引述经文哲思，娓娓道来：“‘釉心’即‘由心’，《金刚经》说‘应无所住，而生其心’，启发我们放下对固定形式、既有范式的执念，听从直觉与感受，回归本心。而陶瓷创作最忌被技法和套路束缚，唯有以‘无住’之心破除桎梏，才能在窑火中生发出自由的艺术语言。”
右二为朱永培
在朱永培眼中，高温颜色釉的魅力，恰巧呼应了“釉心”的办展理念。历经1300℃窑火的熔融、窑变、结晶，充满了不可复制的偶然性与不可逆性。他表示，“这种天然的不确定性，既是技术挑战，也给了我们打破惯性、重构秩序的契机。”
展厅里的每一件作品，都是艺术家 “由心而作” 的生动实践。艺术家戴葵阳的四联山水系列，巧妙将中式山水的写意意境与西式油画的表现手法融为一体，打破了艺术的边界。
戴葵阳作品
作品局部
这组作品如同一轴被窑火凝固的东方山水长卷。画面中，赭黄、橙红与墨黑交织碰撞，似落日熔金的远山，又似层林尽染的秋景。釉色的浓淡虚实间，营造出层峦叠嶂的悠远意境，打破了传统山水的具象轮廓。细看之下，釉料堆叠出的斑驳肌理、窑变形成的颗粒质感，带着油画般厚重感，让画面既有东方水墨的空灵气韵，又具备西方油画的色彩张力。
朱振洪作品
艺术家朱振洪创作的《抽象系列》，通过多种釉料的叠加、配比，浓烈的红、明丽的黄、深邃的蓝、温润的白……自由流淌，产生如蛛网般细密的冰裂纹理。他的另一幅作品展现了截然不同的意境。以清润的天青色为底，与不同釉色层层铺染、自然晕化，经过程度各异的窑变，演绎出一幅虚实相生、引人遐想的诗意画面。
作品《绰绰》
除了抽象表达，本次展览也不乏以传统意象入瓷的细腻笔触。女性青年艺术家张晴倬以荷花为母题创作的《绰绰》，将东方美学的留白与诗意展现得淋漓尽致。她的另一幅作品《思绪的表面之一》，则以素净的釉面与细密的冰裂纹，传递出更为内敛的情感絮语。
作品《思绪的表面之一》
“我很喜欢张晴倬的作品，尤其是《思绪的表面之一》。” 前来观展的市民石璐璐分享道，“这幅作品是展览画册的封面，那些细密的裂纹，像被岁月摩挲过的痕迹，又像我们脑海里那些说不清的思绪褶皱，可能这就是女性的共鸣，挺打动我的。”
展览将持续至6月18日，感兴趣的市民朋友可亲临一观。
服务信息
上海秦古美术馆开放时间
周二至周日 9:00-17:00
16:30 停止入馆
周一闭馆（节假日除外）
地址
曹安公路2888号
通讯员：董红
编辑：龚羽轩
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