长影厂，被誉为“新中国电影摇篮”，曾是众多电影表演艺术家汇聚之地。
浦克、方化、郭振清、梁音、张圆、庞学勤、李亚林、贺小书、叶琳琅、金迪等，每一个名字都熠熠闪光，代表着长影厂最辉煌的时代。
可是时间进入80年代，长影厂的年轻演员队伍，却与其他几大电影厂拉开了距离。
尤其是长影厂自己的培养的年轻男演员，有颜值有机遇，可就是良莠不齐。有的帅气逼人，可就是没有表演灵气，有的演技尚可，却又不珍惜自己的名誉。还有的，只能是“墙内开花墙外香”。
所以，再也没有培养出一个既颜值能打又有传神演技的“庞学勤”。
当时长影厂年轻女演员的队伍，还出现了宋晓英、姜黎黎等几个代表人物。可是年轻男演员们，就真是令人一言难尽了。
长影厂对人才的培养，一向都很重视。1973年各大电影厂恢复故事片拍摄之前，长影厂就已经开办了一个演员培训班，招了15位学员。
然后在1976年，又面向社会，招了一批年轻演员。
其中，有10位男学员，被长影厂作为新一代的“银幕小生”进行重点培养，可惜最终没有一个能称之为“表演艺术家”的，与浦克、方化、庞学勤、李亚林等前辈相比，更是相差了十万八千里。
这十位“小生”演员，个个帅气逼人，但其中的一部分，只要一出现在镜头前，就全身紧绷，缩手缩脚，除了摆pose和做表情，根本没有演技，更谈不上塑造人物了。
比如陈国军。
1975年，长影厂演员王修才，有一天在逛街时，无意间在长春红旗街的一家商店里，看到了一个站姿挺拔、相貌堂堂的小伙子，觉得他长了一张“电影脸”，很上镜，于是就上前邀请他到长影厂试镜。
他就是当时还在长春某部队当侦察兵的陈国军。
陈国军没有表演经验，但他长得帅啊。所以他还是成为了长影厂的特招演员。
但事实证明，一个人长得帅，不证明他就会表演。
我看过他早期出演的几部电影。那表演，只能用“机械”二字来形容。在电影《风云岛》中，他出演男主角申成健，可全程表演生硬，一旦有特写镜头，他就做“英雄”状，但眼神里没有任何东西，更看不到人物该有的性格特征。
还有在《苦难的心》中，他扮演病人苏兰的哥哥苏焕，表演也很夸张，流于表面，让人看着十分别扭。
在电影《苦难的心》中，我们还看到了长影厂于1972年所招的一位大连帅哥梁同裕。他长得也很帅气，并且文质彬彬。
梁同裕首次担任主角，是在《情天恨海》中出演台湾省青年朱凤阳。大背头、花衬衣、喇叭裤、蛤蟆镜的造型，再配合他修长的身材，很像是《大西洋底来的人》中的麦克，令人眼前一亮。
有个别镜头，还有当时台湾省著名演员秦汉的既视感。
可是他一演起戏来，就像没了主心骨，徒有其形，难觅其神，而且演技单薄，情不达意。我想，最主要的原因，是他片中角色，与他的距离太远，所以他演起来，心里没底。
后来，梁同裕又在《诱捕之后》中，出演了男一号夏东岳，戏份很重，很容易出彩。可惜他过于文气的气质，撑不起这个角色的硬核，再加上他气场较弱，所以演起来，就像温吞水一般。与前辈浦克、陈汝斌等扮演的地下工作者相比，总觉得差了那么点意思。
还有大伙说和梁同裕长得一样帅的林强，当年也是长影厂重点培养的对象。曾在《祭红》中和龚雪组成“CP”，俊男美女，十分抢眼。
可论起演戏来，他与同期在《好事多磨》中与龚雪搭档的郭凯敏比起来，就显得非常局促，肉眼可见的紧张，和龚雪演对手戏时，都不敢看龚雪的眼睛，所塑造的徐红宇一角，原本是个很容易出彩的人物，但他一没演出层次，二没演出深度。
林强在《花开花落》、《西子姑娘》等影片中的表演，也依然是那么生涩、神态游离，情绪悬浮。
同样的问题，还出现在了汪宝生身上。
汪宝生是长影厂在1972年所招的一位演员。
他外形出众，有一双明亮的大眼睛。可惜他的表演潜质，也未能被完全挖掘出来。尤其是他前期在电影中的演绎，同样存在刻意拿捏，不见真心的问题。
还有一个庄培元，不知大伙是否还记得他？
他长得眉清目秀，少年气十足，是个不可多得的“弟弟”型演员。
但也正因此，限制住了他的戏路发展。
进入长影后，他也参演了《钢铁巨人》、《开山的人》、《芒果之歌》、《赣水苍茫》、《自豪吧，母亲》等电影，银幕形象很清新，可表演也是流于形式，缺少内核。
1979年，他在王家乙执导的《小字辈》中，出演了小江一角。大概是遇到了一位经验丰富的好导演，所以开发了他的表演潜质，拓宽了自己的戏路，塑造了一个形象鲜明的失足青年，令人印象深刻。
可是之后他再出演角色，却又陷入“套路化”的“魔圈”。
和庄培元同期进入长影厂演员剧团的刘衍利，也曾是长影厂重点培养的对象，刚进厂就被安排到重点影片《艳阳天》剧组，出演韩小乐。在当时的条件下，他的表演逃不开“慷慨激昂”的程式化、塑造角色也离不开“目光炯炯”的脸谱化。
此后他在《向阳院的故事》、《金光大道》、《长城新曲》、《山村新人》等电影中的表现，几乎全都如出一辙。神态以两眼放光、直视前方，但不知道在看什么为主，表情是无情绪差别的坚毅、严肃，形体呢，则是站姿挺拔、昂首挺胸。
所以给人的感觉，演谁都是一个样。
当时长影厂，有一位男演员，比刘衍利更为符合“高大全”的标准。那就是李铁军。
李铁军是长影厂从全国近百个帅小伙中精心挑选出来的“郭振清”的接班人，重拍片《平原游击队》中男主角李向阳的扮演者。
他的确生得浓眉大眼，英姿勃发。所以长影厂到青岛话剧团选演员时，没有选中唐国强，反而看中了李铁军。
李铁军在新版《平原游击队》中属于“众星捧月”般的存在，所以电影上映后，他也曾红极一时。然而他所呈现的那种极度脸谱化、公式化的表演，使他所扮演的李向阳，形象很高大，唯独缺少了人物的个性美。
李铁军当时很受长影厂重视，几个剧组都想请他。可是此后他在《长空雄鹰》等影片中的表演，却并没有改变。所以到了80年代，观众就几乎将他所忘记了。倒是和他同为青岛话剧团演员的唐国强，因为在很快找到了电影表演的诀窍，而成为了八一厂的门面演员。
当时和李铁军一同进入长影厂的，还有一个演员，名叫李俊海，也被长影厂定为塑造“工农兵”形象的主要演员，安排他在《长城新曲》、《黄河少年》、《延河战火》、《瑶山春》等电影中，担任主演。
但遗憾的是，这些电影普遍存在“假大空”的情况，上映后反响平平。这自然影响到了李俊海在观众中的知名度和影响力。甚至很多影迷到现在都不知道长影厂还有这样的一位“硬派小生”的存在。
而且李俊海在80年代又因私自倒卖黄金而于1984年被判处有期徒刑一年，缓刑二年。这就相当于亲手毁掉了自己的演艺前程。
说到80年代“误入歧途”的长影厂演员，大家自然都会想到迟志强这个名字。
迟志强也是1972年就进入长影厂的演员。
其实他在表演上很有悟性，也很有灵气。在当时演员们都习惯于舞台化和朗诵腔表演状态的时候，迟志强已经意识到电影表演更应该自然松弛接地气。这使他很快就从一众年轻演员中脱颖而出。1979年因在电影《小字辈》中出演小黄，而获得了文化部颁发的“优秀青年演员创作奖”。
其实迟志强是最有可能成为长影厂在80年代的青年男演员代表的。他虽不是最帅的男演员，梁同裕、林强等显然长得比他更为讨喜，但他气质朴实，银幕形象也具有一定的亲和力。最关键的是，他演戏不端架子，塑造角色时，也不再单一无层次，而是懂得展现真实的人性。
可是，1983年的一场严打，使他成为“众矢之的”，他因为私生活方面的不检点，而被判入狱。从当红明星，一下沦为了阶下囚。大好前程，就此断送。
长影厂的很多前辈，曾寄希望于将他培养成下一个“庞学勤”，可谁知刚红他就走了“岔道”呢？
哦，对了，80年代，长影厂还有一位男演员，也曾是重点培养的对象。他就是宫喜斌。
宫喜斌“根红苗正”，形象好，适合演“工农兵”，所以进厂没多久，他就在《创业》中演了石油工人秦发奋，在《瑶山春》中出演剿匪战士赵大海，在《吉鸿昌》中出演农村兵赵大年。
但宫喜斌戏路较窄，演啥都难以跳出自身影子。比如《希望》中的牛三喜，就像是《创业》中演秦发奋的延续，而《白莲花》中的肖烈，又像是《自豪吧，母亲》中的韦江波，穿上了红军军装。
这显然限制了他的发展。
所以，上个世纪80年代，长影厂选拔的青年男演员虽然人数众多，但真正在表演上能有所建树，称得上“表演艺术家”的，却几乎没有一个人。
原因当然是多方面的。
一是时代因素。
他们出道的时候，正赶上特殊时期，表演讲究“三突出”，演员更像传声筒，“小生们”出现在镜头前，为了呈现雕塑感，而形成了统一的挺拔站姿、坚定目光和浓烈的舞台腔。
有的表演习惯，一旦养成，就很难改变。
二是不同于其他几大电影厂，都是聘请非常有经验的老艺术家为年轻演员担任表演老师，所以上影厂的陈冲、张瑜、郭凯敏等，表演都很有灵气，北影厂的蔡明、张力维、黄小雷等也表演松弛，八一厂的唐国强、陈佩斯、洪学敏等，也各有魅力。
可是长影厂的这些学员，似乎只学会了如何在镜头前展现表情。
还有一点，应该也与这些年轻演员的文化素养，有一定的关系。
他们大多中学刚毕业就进入长影厂，几乎没有任何生活经历。而特殊年代的教学质量令人堪忧，所以他们的文化水平，普遍不高。这当然妨碍了他们对复杂角色的深度分析。没有足够的认识，又怎能诠释出鲜活的人物呢？
所以，我们看到他们的表演，眼睛瞪得老大，但眼神里却一片空白，没有任何东西。那就是个符号，根本谈不上有任何演技。
后来在1982年，长影厂又招了一批年轻演员，由浦克、陈汝斌等担任表演老师，情况就好了很多，其中走出的刘之冰，就没有辜负前辈的希望。
只是可惜了80年代备受长影厂重视的十位男星。他们都有过人的颜值，也有展现的机会，可是却并没有像他们的那些前辈一样，留下太多令人难忘的角色。
如今，我们说起浦克、方化、庞学勤等人，可以一口气说出许多个脍炙人口的角色名字来。
然而提到80年代的这十位男演员，谁又会记得他们演过什么？
热门跟贴