来源：滚动播报
（来源：直新闻）
5月17日，深圳原创出品电影《给阿嬷的情书》票房正式突破5亿元大关，豆瓣评分稳定在9.1分，成为2026年影坛现象级黑马。这部没有大IP加持、由素人演员主演的潮汕方言电影，凭借对侨乡历史的真实还原与深刻的情感表达，成功打破地域限制，实现全民破圈。
同日，电影《给阿嬷的情书》暨新时代广东电影发展座谈会在北京举行，影片主创、专家学者齐聚，围绕影片的创作初心、电影行业的新动向、广东电影产业的发展新趋势等话题展开交流，为地域文化题材电影的创作与传播提供宝贵启示。
座谈会上，导演蓝鸿春首次完整披露了影片从创意萌芽到成片落地的全部历程，分享了他坚持“求真求实、以真心换真心”的创作理念，以及一个非科班出身的电影人如何在十年间扎根乡土、完成三部潮汕题材电影的成长轨迹。以下为蓝鸿春导演在座谈会上的发言实录完整版：
尊敬的各位领导，各位电影业界的同行和前辈们，还有各行各业一起来支持我们的师长们：
谢谢你们今天来关注《给阿嬷的情书》这部电影，也非常荣幸能在这里跟大家分享一下这部电影的创作历程和过去的一些思考。
我先介绍一下自己。我叫蓝鸿春，广东汕头人。2009年大学毕业后一直在深圳工作，先在凤凰卫视深圳总部，期间认识了非常多志同道合的小伙伴。后来自己出来，开始尝试做潮汕题材的电影。
第一次尝试是在2017年，到现在马上就十年了。我一共做了三部潮汕题材的电影。第一部叫《爸，我一定行的》，2017年拍完，2018年在广东取得了很大的反响，让我有机会继续推进做潮汕方言电影这个目标。第二部是2022年的《带你去见我妈》。我们做得非常慢，大概每隔四年才出一部。我不是科班出身，借助潮汕文化的基底边学习边创作，过去这十年对电影的理解一直是在边学习边创作的过程中。
《给阿嬷的情书》作为第三部作品，能取得这么大的关注和认可，非常超预期，非常感动。十年前我还是一个完全的电影门外汉，十年后我们创作的作品得到这么多认可和支持，给了我们很大的鼓励。
接下来，我分享一下《给阿嬷的情书》的创作缘起。
这部电影的缘起和我的第一部电影有很大关系。2017年《爸，我一定行的》拍完之后，在海内外潮汕人群体中得到了很大的关注——真正出现了一部潮汕话的院线电影。很多海外华侨也关注到了这件事，触发了我去做另一件事。早在2012年《舌尖上的中国》热播时，我还在凤凰卫视，就很想像《舌尖上的中国》那样去拍海内外全世界潮汕人的饮食故事。但那时的我只是一个电视台编导，没有能量去做，这个想法就存了很多年。第一部电影的成功让我被很多人认识，我开始去落地这件事，也有了一些社会资金愿意支持我，小几百万就可以行动了。
2019年，我开始做一部叫《四海潮味》的纪录片，以美食为切入口，讲不同国家的潮汕人如何将传统文化在异国他乡落地生根。那一年走了很多国家，认识了很多华人家庭。我跟大家分享过，我至少拿到了三百个海外华人家庭的故事。中间因为疫情停了三年，2023年又继续出发，认识了更多的人。
正是在这个过程中，触发了《给阿嬷的情书》的创意。我听到了非常多海外华侨的心声、他们对故土的故事，以及过去那个年代因为侨批、因为远隔重洋而产生的种种误会和错过。这些故事很快激发了电影的创意点。
这个创意是在2023年4月形成的。最初的基础故事结构是：在大陆这边收到信的人，在海的另一边。我突然有一个念想：如果那个人不是本人呢？以前很多人是文盲，寄信写信都要通过第三方，寄信的人要请一位先生写，收信的人要请一位先生读，一份思念的传递要经过四个人。我感觉这里面有巨大的戏剧错位。再加上听到了很多因为一封信寄不到而失联的真实故事，这就产生了信息错误的基础。我就想到：一个男生失去了，另一个人要代替他，而这个人是一个女生——两个女人莫名有了命运的牵绊。那时觉得这个故事有巨大的文学价值，就开始了创作。
四月份有了创意，五月份我就写完了大纲。但写完大纲之后，并没有那么快落地，因为我对于整个暹罗的世界并不了解。前两部作品写的是我的爸爸和妈妈，父子关系、母子关系是纯生命体验创作，所有桥段是我感受过的，很容易写，不会失真。但《给阿嬷的情书》写的是一个很遥远的故事，远隔重洋，距离现在已经七八十年，那时候的生活细节我没有感知。
有了第一稿大纲之后，我们花了大概半年时间在东南亚调研。为了促成这个故事的所有细节和内容肌理，我们做了大量调研，包括采访华侨，问他们以前怎么生活；包括去泰国的电影资料馆——馆长也是潮汕后裔，给了我很大帮助，翻了很多老时代的纪录片给我看，看到了很多在互联网上看不到的史实资料。我们还请老华侨回忆当年怎么写侨批，很多人回忆小时候如何在私人的培训班学会中文。有超级多的细节深深触动了我。半年后再回来创作，故事就变得非常充盈了。现在大家在电影里看到的细节，都是老华侨们和华人朋友们给我的巨大支持，提供了很多物料。这让我们在创作时很有余地。
我一直坚持用非常真实的写实主义去创作，不管是遥远的异国故事，还是身边的家庭故事，一切原则是不能离地，必须扎根生活。所以虽然是一个遥远的故事，我仍然坚持用海量的真实细节去塑造它。《给阿嬷的情书》就是通过先期的调查采访，以纪录片为原型产生创意，有了创意之后再回去做海量的田野调查，最终促成了这个故事。
在故事执行过程中，我们没有停止过修改。原则是：每一场戏在没有剪出来、大家觉得很棒之前，都不能真正在剧作上定稿。如果剪出来感觉节奏不对，就还要改。所以剧作的修改在过去三年中、在没有定稿之前，是一个持续的过程，一直在调整。
我也想分享一下做潮汕题材对我巨大的帮助。我从小在潮汕长大，知道潮汕这个地方因为传统文化的很好传承，有非常多独特的文化内核和人际关系。我一直跟同行朋友们分享：欢迎你们来潮汕拍故事。潮汕有非常多独家的人物关系。潮汕是一个既现代又传统的地方，经常有非常独特的人物关系——你去拍一对姐妹，或者一对母女，总有独属于她们的角色关系。就像《给阿嬷的情书》里两个女性那么独特的人物关系，还有很多可以挖掘。文化背景会塑造每一个故事，让它独具气质。我感谢我的故土给了我的创作能量，潮汕这片沃土是我永远的创作富矿。
最后再分享一个原则。我和我的团队大部分人也确实不是科班出身，只是拍纪录片或者热爱自学。有时候手里有很多专业工具，我们会一直反问自己：我现在写的桥段、讲的故事，是不是从心而发？如果从心而发、打动了我自己，它基本上就没有违背创作的第一原则——真听、真看、真感受。这句话很通俗，但执行过程中一定要坚持到底。
大家一直议论我们坚持用素人演员，也是这个原因。既然坚持拍摄的本土属性这么强、这么真实，我就尽量让演员也要贴合故事里真实的背景。求真求实，是我们创作最重要的第一原则。三部电影都坚持这个原则。至于创作规模、制作规模都可以变通，但求真求实这个原则，我们团队这些年来一直在努力坚持。《给阿嬷的情书》也一直坚持这个原则。今天得到这么多同行和观众的喜欢和肯定，说明求真求实、以真心换真心是得到认可的，我们非常开心，也很感动。
我们会继续坚持这种求真求实的创作理念，坚持创作下去，把乡土的故事、我们身边老百姓的故事讲得更好。以上是我的分享，谢谢大家。
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