“我一直在反思，美术馆到底是做什么的？”5月18日的国际博物馆日对谈会上，资深策展人顾悠悠抛出这句疑问。
“大家能直接想到的就是展示艺术品。但我觉得美术馆的根本意义是建立交流、交换理解。所以它不仅展现艺术家的理解，还展现当前语境下，观众是如何思考的。”
5月18日，上海美术馆（中华艺术宫）和上海大学美术馆联手带来专题对谈，邀请参与国际艺术展览与跨文化交流的馆长和策展人，展开一场深刻讨论。
关于如何实现跨越国界和语言的交流，顾悠悠分享了自己的研究心得。“2024年，我曾在蓬皮杜中心策展，并与团队讨论如何将中国作品转译成西方观众能理解的东西。”在那之后，顾悠悠开始探索更多元的交流形式。“去年开始，我们开设讲座，结合座谈与表演两种方式，一方面让艺术家分享他们的创作，一方面加入现场表演。”
上海大学美术馆馆长马琳也分享了自己过去一年的策展经历。“2025年正值中意建交55周年，我们策划了一场国际对话展。”对话，不仅象征着中国文化的自信与开放，更表达了策展团队的核心价值观——在多样中寻找共鸣，在差异中实现理解。
马琳分享策展过程 吴禹霏 摄
基于这一策展理念，展览强调上海与罗马之间的“双向奔赴”。在布展时，马琳的团队并没有简单地把中国艺术家划分一个展区、国外艺术家划分一个展区，而是让来自中国的艺术家作品与意大利国家当代美术馆的馆藏进行对话，呈现当代艺术在多样性中激发共鸣的可能。
上海美术馆原馆长陈翔则以“何谓海派”艺术系列展览为例，分享海派文化建立文化自信的过程。“上海美术馆很有必要对上海本地的文化艺术进行研究和展示。”陈翔介绍，为了策展“何谓海派”，他与团队不仅从艺术理念、创作形式下手，还邀请了众多跨学科研究者。“我们请了学哲学的、学音乐的、学电影的、学文学评论的，甚至学历史的（学者）。做‘何谓海派’系列第一个展览的时候，我们已经积累逾十万字的学术专著和学术成果。”
韩国昌原雕塑双年展2026年艺术总监姜俊谈到如何让来自不同地域的观众真正参与跨文化观展。“我们展出的其中一个主题是‘美美与共集’，‘集’在中文里还有集中之意，所以也是将散布在全球各地的古代绘画集中在一起的意思，美美与共。”
姜俊分享灵感来源 吴禹霏 摄
原标题：《从上海到罗马，中国策展如何走向世界？》
栏目主编：施晨露
本文作者：解放日报 见习记者 吴禹霏
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