短剧行业，今年来到了影响所有人的转折点|制作方|剧本|原创|影视|演员|短剧行业|网络微短剧

Eros

5月11日至13日，抖音集团短剧版权中心在长沙举办了首届短剧产业大会。三天时间里，上千位来自全国各地的创作者、制作方、平台运营者、学术界人士聚在一起，讨论一个行业的过去和未来。我有幸作为虹膜的代表，见证了这场大会。

如果你在过去几年里关注过短剧行业的起落，就知道这场大会意味着什么。

我的感受是，一个信号清晰无比，真人短剧正在告别过去那种赌爆款的草莽时代，进入一个需要系统能力和生态思维的新阶段。

短剧，曾经被定义为一种流量生意。低成本、快产出、批量投放，要的就是其中某一部能顺利出圈。制作方像撒网一样生产内容，平台像买彩票一样筛选爆款。这个模式在行业早期确实奏效过，因为市场饥渴，观众也宽容。但当成百上千部同质化的内容轰炸过后，审美疲劳是必然的结果，而平台也不可能永远为低质量的流量买单。

中国传媒大学网络视频研究中心主任王晓红在大会研讨会上，将这个转变概括为从规模红利走向价值红利。规模红利解决的是有没有人看的问题，价值红利要解决的，是观众愿不愿意持续地看，行业能不能持续健康发展的问题。

换言之，短剧过去比拼的是流量，现在到了要比拼质量的时候了。

而过去一年里，《家里家外》《盛夏芬德拉》《北往》《错嫁有喜》等一批作品的成功，证明了一种新逻辑的可行性。这些作品不再是偶然冒出来的流量奇迹。它们有扎实的剧本，有细腻的表演，更重要的是，观察和尊重生活本身。它们证明了短剧可以不是快餐，而是一种值得被认真对待的内容形态。

这种全新创作逻辑，跟以前追求题材出格、剧情反转再反转的打法完全不一样。它依靠对真实生活的观察和对人的理解来建立吸引力。这也是为什么，这次大会上的行业人士都在反复强调现实题材和普通人故事。

《家里家外》是最好的案例。这部剧从头到尾讲的都是一个80年代川渝地区重组家庭里的日常琐碎生活而已。按照以前的行业认知，这种内容在短剧里是没有人看的，因为短剧就是要快节奏、强冲突，平淡的日常留不住人。但《家里家外》的数据把这种认知彻底推翻了。它说明观众同样愿意为温情停留，前提是这份温情足够真实。

华东师范大学中文系教授汤拥华在大会圆桌上分享了他作为观众的感受。他提到了这类作品中「人情」的呈现方式，这种人情以前在电影和长剧中有过表达，但是短剧的形态让人情的表达有了新的内涵。他认为《家里家外》和《错嫁有喜》这样的作品，总是可以让人与人的关系成为剧情推进的起点，说明短剧不再依赖强行反转，开始找到更真实有效的叙事动力。

今年春节档的《北往》则把现实主义推向了新的维度。这部以春运摩托车返乡为背景的公路片，是短剧领域几乎没有先例的类型尝试。春节回家是中国人通用的共情点，没钱回家过年，这件事本身就足够动人。

制作团队横跨云南、西安和东北三千公里实景拍摄，导演带演员现学现骑摩托，所有服化道力求真实还原，连环境音都是实地录制。剧中的核心情节来自出品方谢嘉伟自己父亲的真实经历，这种从创作者自身生命经验中生长出来的故事，观众是感受得到的。

《北往》最终获得超6亿的有效播放量，证明了公路片、小人物、现实主义这些在短剧领域从未被验证过的品类方向完全可行。

以前行业里没人做这些方向，不是因为观众不爱看，而是没人相信它能成功。制作方要的是确定性，大家都在复制已经跑通的爆款模板，谁也不想当第一个冒险的人。这是一个典型的市场失灵问题，有需求，有创作者，但中间缺少一个打通二者的机制。

所以抖音集团版权中心决定投入2亿元专项资金，针对性扶持现实主义、悬疑、公路、都市群像这些创新内容，本质上是在为下一个《家里家外》、下一个《北往》提供土壤。

当一个成功案例证明了新品类的可行性之后，如果没有后续的资金和政策支持，这个品类还是会停留在孤品状态，形不成赛道。但有了专项资金，创作者就不用独自承担全部试错成本，平台也在帮他们分担风险，一个品类才有可能从一两部好作品，变成可持续的创作方向。

正如平台方在大会上强调的，一部真正创新的作品带来的红利不止属于它自身，它是在为整个行业开创新的增量赛道。

整个大会在创作上被提及最多的另一个核心关键词，是真人。

在2026年这个时间点提这个词，针对性很强。过去一年生成式AI爆发，从写剧本到画面生成，从配音、剪辑到AI数字人直接出演，AI全面进入了短剧创作的各个环节。从效率角度看，这些技术确实有很大的想象空间，短剧行业里已经有不少团队在尝试用AI来降本增效，这本身没什么问题。

但关键在于，当所有人都在讨论AI能做什么的时候，有一些东西被忽略了。最大的问题是，我们有没有想过，真人能做什么，是AI做不了的？

这次大会给出的回答，是从学界到业界、从平台到创作者的一次集体确认。扎根生活、贴近人心的能力，以及真人表演传递的真情实感，是当前AI技术无法替代的。

北京电影学院智能影像工程学院教授孙平在研讨会上分享了一个极有说服力的案例。他的团队一直在进行AI影像实验，在制作过程中发现，有些场景无论怎么调试都无法用大模型实现预期效果。

比如一个高空坠物砸到人身上、需要呈现真实痛感和重量感的镜头，他们尝试了一个多月都没有完成，不停更换分镜、景别，始终无法呈现表演的偶发性和生命力。他的结论很明确，大模型可以达到让观众接受的基本水准，但无法完成真正的艺术。真人表演中那种微妙的真实感和难以预期的偶发性，恰恰是艺术不断探索自身边界的所在。

王晓红从接受心理学的角度做了进一步阐释。她注意到网友看剧时的评论经常说「眼里有柔情似水」、「这个眼神怎么这么炸裂」……那些微妙的眼神、欲言又止的停顿，是技术和数据很难生成的东西。她把这种品质称为「人的在场感」，认为这是真人短剧最核心的不可替代性。

《盛夏芬德拉》是这种真人感最好的例子。主演刘萧旭在今年北影节的表演公开课上回忆拍摄过程时说，他们会把每场戏都当重头戏来拍，牢记每一场戏的感觉，这样很多东西就会凸显出来，真实的情感或者下意识的表演，会自动流露。虽然只有十几天的拍摄周期，十分紧凑，但他要把每一场戏和自己的真情、真感受紧紧捆绑在一起，做到始终不出戏。观众也自然而然地感受到了这种投入。

或许还要强调的是，对真人感的需求，不是因为AI技术不够完善，而是因为内容消费的本质决定了这一点。观众看一个作品，永远是希望达到情感上的共鸣和连接。这种共鸣和连接，只能是来源于创作者的亲身经验和演员那一刻的真实反应，归根结底，这代表一个人对另一个人的理解。

大会上「原来如是」厂牌的出品人壮壮的一句话切中了要害。他说，短剧最后拼的不是谁更会做内容，而是谁更懂人。

鉴于此，红果短剧后续会不断加大对真人短剧的扶持力度。总编辑乐力在大会上透露，平台以出品人身份投入专项资金，计划投资生产千部优质真人短剧项目，聚焦现实题材。

为了更好地打造出优质短剧内容，抖音集团的投入已经是一套成体系的打法，从资金激励、IP供给到基础设施建设，形成了完整的支撑闭环。

首先最重要的是实打实的资金支持。

版权中心内容合作负责人华越昇在大会上宣布，2026年真人短剧的保底扶持投入将超过15亿元，部均保底金额较去年提升约60%。平台精选八大重点品类，在原分账基础上继续叠加额外激励。对创作者而言，这意味着投入与回报之间有了更清晰的正相关关系，他们才能安心去做需要时间和心力打磨的内容。

还有加大对头部剧的重奖。

平台设立了单部最高可达150万元的头部剧激励政策。大会公布的数据显示，2025年全网累计分账超300万元的真人短剧已达700余部。头部作品的示范效应已经清晰可见，《家里家外》带火了家庭温馨品类，《盛夏芬德拉》开启了细腻浪漫的品质表达风格。抖音集团短剧版权中心的数据也表明，许多头部作品上线半年后仍有可观的消费体量，用户二刷、三刷的比例持续走高，好内容有着非常明显的长尾效应。

2亿元专项资金池的设立，则是在为那些还不确定能不能成的创新内容提供第一推动力。现实主义、悬疑、公路、都市群像，这些品类在传统影视行业里早已是成熟的类型，但在短剧领域，它们还没有被充分验证。

系列化和IP经营是大会上另一个被深入讨论的核心议题。

过去短剧最大的痛点之一是看完就忘，很难形成长期的粉丝沉淀。但现在，行业开始在内容规划、排播节奏、粉丝运营、商业衍生等维度系统性地积累经验，试图让短剧变成可连续经营的IP资产。

《十八岁太奶奶》系列是系列化运营的标杆。这部剧目前已拍摄四季，在红果的累计播放量达到178亿。红果短剧运营负责人隋奕菲在大会上分享了一个极具说服力的细节，第三部上线当日，听花岛厂牌就在红果上架了第四部的预约，预约量突破900万。第四部上架首日，30%的观众来自这批预约用户。最新数据显示，第五部的预约量已突破千万。