韩国导演延尚昊带着新片《殖民地》重返戛纳，这部僵尸惊悚片在午夜展映单元首映，已被售往124个地区。与他以往作品不同，这次被感染者拥有蜂群意识，能共享信息、协同猎杀，而非漫无目的地游荡。

延尚昊近年相当高产。除《殖民地》外，他去年还执导了《The Ugly》和《启示录》两部电影，并担任一部即将登陆Netflix的日剧监制。此次《殖民地》与罗泓轸的《希望》（主竞赛单元）、郑朱莉的《Dora》（导演双周）共同组成韩国电影时隔多年重返戛纳官方选片的阵容。

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影片由全智贤主演，她饰演一位出席生物技术会议的教授，会议期间病毒爆发，与会者逐渐变成延尚昊标志性的高速僵尸。高洙、池昌旭、金信禄、具教焕等共同出演。延尚昊透露，尽管他以动画起家，这次却极少使用CGI，而是依靠真人动作和特效呈现新一代僵尸。

"我不排斥CGI，《地狱公使》和《寄生兽：灰色部队》都大量使用过，"延尚昊在戛纳接受Deadline采访时表示，"但这部电影我只想用在结尾制造最大规模的僵尸场面。大部分戏份我们依靠编舞师、舞者、特技团队和演员本身，韩国最优秀的当代舞者都参与了拍摄。"

他同时强调制作全程未使用AI技术，但对未来可能性持开放态度。《殖民地》的蜂群意识设定恰好触及这一争议话题——集体思维正是人类对AI最大的恐惧之一。"我在思考当下最大的恐惧是什么，我认为是极端高速的信息交换，"延尚昊说，"技术正在连接我们所有的思想，而AI只会加速这一进程。"他认为AI本质上是一种思想的集合或普遍性，虽发展迅速，却以牺牲人的原创性和个体性为代价。

延尚昊还提到，AI正在促使人们重新审视艺术的定义。他回忆起美术生时期，马塞尔·杜尚的《泉》（一个陶瓷小便池）曾引发"现成品能否称为艺术"的争论。"电影界现在非常关注这个问题。AI生成新图像，但这些图像的总和是普遍的，而艺术的定义在于原创性，在于艺术家或个人的独特表达，"他说。这部探讨连接与异化的作品，或许正是他对技术时代最切身的回应。