“致敬巨匠”展现场。
提香《花神》，布面油画，乌菲齐美术馆藏品。
拉斐尔《手拿苹果的青年男子肖像》，木板油画，乌菲齐美术馆藏品。
近日，“致敬巨匠:从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”与观众见面。展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆和宝丰集团·燕宝慈善基金会联合主办，展出36件意大利文艺复兴时期杰作，汇聚达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等20余位艺术巨匠的经典作品，呈现文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。
在5·18国际博物馆日来临之际，此次展览彰显了美术馆在促进文明交流互鉴方面的重要作用。中国美术馆馆长潘义奎说:“展厅中的每一件作品都承载着文艺复兴时期的人文理想与艺术巅峰成就，让我们真切感受到西方艺术史上那段光辉岁月的磅礴力量。展览的成功举办，不仅是中意两国美术馆深度合作的硕果，更是东西方文明跨越千年美美与共的生动见证。”
乌菲齐美术馆馆藏来华展出
文艺复兴是西方艺术史上的重要高峰，它以人文主义为核心，突破中世纪的思想束缚，重塑人类对自身与世界的认知。文艺复兴不仅孕育了一批艺术巨匠，也留下了众多具有深远影响的经典作品。这些作品不仅是西方艺术的重要成果，也是人类文明共享的精神财富。乌菲齐美术馆位于文艺复兴中心之一的佛罗伦萨，是美第奇家族艺术收藏的核心载体，素有“文艺复兴艺术宝库”的美誉。
展览分为三个篇章，从艺术史发展和艺术风格演进展开叙事，帮助观众清晰认识到文艺复兴时期绘画的主要特征。第一章“人文曙光——佛罗伦萨与文艺复兴”汇集达·芬奇、米开朗琪罗的作品，以及波拉约洛、波提切利等佛罗伦萨画派大师的创作，展现文艺复兴早期的艺术面貌；第二章“群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画”展出拉斐尔的3幅珍贵肖像画《手拿苹果的青年男子肖像》《伊丽莎白·贡扎加肖像》《女子肖像》，以及蓬托尔莫、布隆齐诺、罗索·费奥伦蒂诺等样式主义艺术家的作品，呈现意大利文艺复兴与样式主义绘画的发展风貌；第三章“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”展出威尼斯画派代表画家乔瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等大师的作品，包括《花神》《勒达与天鹅》等美术史上的经典之作。本篇章还展出了卡拉瓦乔两幅著名的肖像作品，作为对17世纪绘画产生深远影响的艺术家，他的创作也为理解文艺复兴之后的绘画提供了视野。
值得关注的是，本次展览中肖像画占据了重要位置。这些肖像画不仅塑造了人物形象，也呈现了肖像人物所处的时代的社会结构、审美风尚与权力象征。以人文主义为核心的肖像画，恰似历史的镜像，引领观众理解文艺复兴时期的精神世界。
佛罗伦萨:繁华的文艺复兴之都
展览开幕翌日，“致敬巨匠:从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展国际学术研讨会”在中国美术馆七层学术报告厅举行，专家学者齐聚一堂，共话文艺复兴艺术的深厚内涵。
来自佛罗伦萨的乌菲齐美术馆不仅是这座城市最重要的博物馆，更是世界上规模最大的博物馆之一。本次展览的策展人西蒙娜·帕斯奎努奇女士介绍了意大利文艺复兴在佛罗伦萨发生、发展的历程。
她谈道，佛罗伦萨是文艺复兴的主要城市之一，更是最核心的城市，尤其是在后世历史学家所称的“新时代”开端之时。早在15世纪乃至更早，佛罗伦萨就已具备走向鼎盛的先决条件。因为这座城市从13世纪起便进入繁荣期。尤其是在1293年，贾诺·德拉·贝拉颁布的法令规定，要求佛罗伦萨市民必须登记加入行会，以此作为担任公职的资格。因此，当时的佛罗伦萨是由行会治理、崇尚技艺的城邦。劳动、进取、追求进步与创新，是这座城市的生活根基。
西蒙娜·帕斯奎努奇介绍，创建乌菲齐美术馆的美第奇家族原本出身于佛罗伦萨的远郊乡村。他们通过经商发家致富，而他们创立的银行——美第奇银行，真正让他们获得了经济上乃至后来在政治上的成功。15世纪上半叶，佛罗伦萨见证了这个家族的崛起。此家族随后开始广泛赞助艺术，并与众多学识渊博的人物建立了广泛的联系。这些名士多半出生于前一世纪末，他们共同推动了被称为“人文主义”的文化浪潮，因为他们致力于研究古代文献，重新发掘文本并深入探究其内容，尤其汲取了人类历史上杰出人物的品德典范。
西蒙娜·帕斯奎努奇说，美第奇家族(以及佛罗伦萨众多阶层)迅速吸纳人文主义文化，并将之融入城市建设等各个方面，从而促成了被称为“文艺复兴”的重大转折。从艺术史的角度来看，布鲁内莱斯基、马萨乔、多纳泰罗和贝亚托·安杰利科都属于这一早期时期。正是这些巨匠，让佛罗伦萨成为文艺复兴之都。
中国国家画院院长刘万鸣从艺术家的角度谈及展览带给他的丰富启发与心灵震撼。他说，站在波提切利、达·芬奇、拉斐尔等大师的作品前，很容易感受到一种跨越时空的精神的亲切感。文艺复兴诞生于西方神学语境向人学的转变，从神性走向人性，但形而上的精神内核却始终保留在艺术的精神世界中，作品中依然流淌着神圣、崇高、敬畏的精神气质，这种超越具体形象，指向精神高地的追求与中国传统绘画所追求的气韵生动、意境空灵、天人合一不谋而合。这也是中国人面对这些西方经典绘画作品时仍然能产生审美的共鸣、亲切相通的原因。
据悉，展览期间，中国美术馆还将举办系列学术讲座、专题论坛、多媒体体验与公共教育活动，进一步阐释文艺复兴的人文内涵与艺术价值。
展览持续至2026年8月28日。
北京大学博雅特聘教授丁宁谈《花神》:
跨越神圣与现实，强调此时此刻生活的美好
“花神”其实是一个外壳，它表现的是那个时代的人的精神风采。美丽的女性和春天的鲜花交相辉映，是非常美好的。这些肖像画在当时非常受欢迎。我们可以看到这幅肖像画的背景是几乎没有东西的，这样一来，它的主体就会在画面当中非常突出。经过了500多年，画面上的保护层变得偏黄，如果这层颜色去掉，画面会非常鲜艳，接近原作刚刚创作出来的效果。看到这样的效果，即使不知道“花神”代表什么，即使不知道提香是谁，也会在视觉上感到非常愉悦。
提香开创了一种画的样式。提香的老师乔尔乔内是文艺复兴时期画斜躺着的女性的第一人，但是提香有点不一样，他把这个女性形象继续往前景里推，用画作表现斜躺的女性的人体美的形象，这是提香特别大的贡献。
提香是威尼斯画派的代表人物。威尼斯四面环海，阳光充足，但是没法画壁画，因为壁画会吸水、脱落。所以干脆所有的教堂都挂油画，因此油画在威尼斯得到了特别多样的发展。威尼斯画派的提香以及后来的丁托列托、委罗内塞，包括更前面的乔瓦尼·贝利尼，他们共同的特点就是对光感的表现特别敏感。因为，到了威尼斯以后你会发现，相机拍出来的东西都很美，四面是海天一色的光的织锦，艺术家要画出这个画面，油画是最佳的媒介。我们看到背景跟主体人物之间的对比，靠的就是色彩的运用。所以威尼斯画派的色彩非常的雅，同时有一种光感的特别温润的转换，它的过渡、它的高光点的处理都非常细腻。
此外，如果把《花神》这幅画看作人物类的、肖像类的作品，这幅画在姿态上非常美，人物自然地侧着头，而不是非要凹一个造型，摆出一个特别的姿势，她的姿势是非常放松的。这样的作品在那个时候也会让人很惊讶，你画的是一个神，但你画的也是一个非常美的人间的女性，所以产生一种奇妙的感觉转换，又是神话世界，又很接近当时的生活，因为花神的衣服也是当时人们的服饰。它跨越了神圣和现实，同时它也表明，彼岸世界不是最值得向往的，现实世界本身就是人们应该享受的生活。这是文艺复兴时期才有的思想。它强调现在的、此时此刻生活的美好。
本版采写:南都记者 黄茜
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