编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。
即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。
《黛色参天之二十二》
202cmx200cm 2022年作 布面油画
苍劲有力的树干，张扬肆意的枝干，在一片冷色调的背景中，树木却依旧洋溢着蓬勃的生命力……在江苏省美术馆专职画家、二级美术师周建捷的画中，树总是主角。本次参加“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”的三幅作品：《黛色参天之十五》《黛色参天之二十二》《白夜》正是如此。
回顾二十余载的绘画生涯，周建捷直言树始终是他创作的核心。他的笔下，有各种各样的树：从《春风自在》的梨树、《前村烟树》的枣树，到《黛色参天》的柏树与《海风》《白夜》的树林，创作从客观描摹逐步走向主观表现。
《黛色参天之十五》
200cmx180cm 2019年作 布面油画
“松柏是我近年的创作重点，其坚韧不拔、傲然挺立的生命张力，是我创作《黛色参天之十五》《黛色参天之二十二》的本源动力。”周建捷说，参展的这两幅画起源于苏州司徒庙外“清奇古怪”的汉柏，“两千年风霜磨砺却依旧蓬勃向上，瞬间点燃我的创作欲望。”
谈及创作过程，周建捷透露，他起初执着于对景写实，却以失败告终，这让他顿悟“外师造化，中得心源”的真谛：艺术并非自然复刻，而是客观物象与主观情感的统一，需挣脱自然主义束缚，构建内心精神之象。
为此，他以解构重构手法处理画面，打破单一空间，将画面压缩为“二维半”空间，挣脱现实限定，拓展创作自由。“我注重画面书写性与意象表现，以大刀阔斧的笔触‘书写’古柏精神，忽略外在逼真，捕捉其内在风骨。”他特别引用石涛名言“我之为我，自有我在”，表示创作唯有从心出发，方能展现物象真正的精神内核，让古柏的苍劲与生命力在画面中永恒绽放。
《白夜》
130cmx200cm 2020年作 布面油画
此次参加展览，周建捷说自己既觉得荣幸，也感受到了压力。“既是对我几十年来绘画生涯的肯定和鼓励，同时以此次展览为契机，以后要用更高的要求来要求自己，期待自己能够有更满意的作品，不负自己不负这个时代。”
周建捷
1977年6月生于江苏省启东市。2000年毕业于常州技术师范学院。2023年入职江苏省美术馆。现为江苏省美术馆专职画家、二级美术师，中国美术家协会会员、江苏省油画学会理事、中国油画学会会员。油画《黛色参天之十五》曾荣获第十三届全国美展（进京展），江南如画——中国油画作品展（2021）颜文樑艺术奖、第五届江苏省文华奖美术奖等；作品入选第十四届全国美展油画展、第十四届全国美展水彩、粉画展。
现代快报/现代+记者 张文颖
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