作为深耕央视三十余年的媒体人，也是长期致力于跨文化传播的学者，我走过T台的聚光灯下，也踏过村寨的青石板路；采访过国际时尚设计师，也与非遗绣娘并肩直播；见证过西方时尚的先锋迭代，也亲历着中国国潮的崛起新生。三十余年的职业积淀与生活感悟，让我对“时尚”二字有了越来越深刻的认知——它从来不是一个狭隘的审美概念，不是转瞬即逝的潮流爆款，更不是少数人的专属特权。在我看来，时尚是流动的文明符号，是时代的精神镜像，是个人与时代、文化与生活的深度共鸣，它藏在职业的坚守里，融在文化的传承中，显在自我的表达上，更落在责任的践行中。今天，我想以自己的经历与思考，和大家好好谈谈，我眼中的时尚，以及我们该如何读懂、践行紧跟时代的时尚。
谈及时尚，很多人首先想到的，是橱窗里动辄数万元的奢侈品，是T台上标新立异的奇装异服，是社交平台上争相模仿的网红穿搭。不可否认，这些是时尚的一种表达，但绝不是时尚的全部。在我看来，时尚的核心从来不是“昂贵”与“小众”，而是“真诚”与“共振”——与时代共振，与文化共振，与自我共振。真正的时尚，从来不会被年龄、身份、贫富所定义，它可以是职场人得体干练的穿搭，是非遗绣娘指尖流转的纹样，是年轻人用传统元素表达的个性，是中年人从容淡然的气质，是每一个人在自己的生活里，用审美传递热爱、用坚守诠释态度的生活方式。
我对时尚的认知，是在三十余年的职业实践中，一步步深化、一步步丰富的。上世纪九十年代，我刚从北京广播学院毕业，走进央视《世界经济报道》的主播台，那是一个国门渐开、思潮涌动的时代，电视行业迎来市场化转型，“现代化”“专业化”成为全社会的共同追求，信息高速化成为时代的关键词。彼时，我对时尚的理解，是“职业语境下的得体与精准”。作为经济新闻主播，我们的穿搭不能夸张张扬，不能喧宾夺主，简约的白衬衫、藏青西装，利落的线条、淡雅的妆容，就是我们最贴合时代的时尚表达。没有繁复的配饰，没有艳丽的色彩，这种简洁干练的穿搭，既契合经济新闻的严谨调性，又暗合了时代对“现代化媒体形象”的期待——我们用专业的形象传递权威信息，用简洁的审美打破传统媒体的刻板印象，这种与“信息高速化”同频的效率之美，就是那个时代最具代表性的时尚。
那时的时尚，核心是“接轨与突破”。我们打破封闭的审美观念，拥抱现代文明的审美表达，却也始终坚守职业的底线与本心。我记得当时，很多同行会刻意模仿西方主播的穿搭风格，追求所谓的“国际化”，但我始终认为，时尚的接轨不是盲目模仿，而是在坚守自我身份的基础上，吸收外来的优秀元素。所以，我在简约的西装穿搭中，会搭配一支简约的钢笔，既彰显职业素养，又暗藏东方文人的雅致，这种“现代性不失古典心”的搭配，成为我那时的专属时尚，也让我明白：时尚从来不是千篇一律的复制，而是基于自我身份的精准表达。
步入新世纪，中国社会的文化自信悄然觉醒，国潮萌芽、非遗新生，时尚产业开始从“跟风模仿”转向“自主创新”，“文化回归”成为时代的核心诉求。此时，我调任《半边天》主持人、制片人，策划了多期“女性与时尚”专题，就是希望打破“时尚是小众特权”的偏见，让时尚回归生活本真，让传统文化在时尚语境中焕发新生。也是从那时起，我对时尚的认知，从“专业得体”升级为“文化根脉的现代转译”。
在节目录制中，我走进贵州织金的村寨，认识了一群坚守蜡染、刺绣技艺的苗族绣娘，她们用蜡刀勾勒千年意韵，用绣线编织民族风情，那些色彩斑斓的纹样、精湛细腻的技艺，让我深深震撼。我看到，绣娘们将传统蜡染刺绣融入日常服饰，既实用又美观，这种扎根生活的审美，正是最鲜活的时尚。绣娘们走进YY直播平台，向网友们推介织金蜡染刺绣作品，一小时的直播就吸引了近5000人次互动，不少网友被这种原生态的传统技艺所打动，纷纷下单购买，让这些藏在深闺的非遗作品，走进了北上广等大城市的千家万户，一年下来，仅订单就达2000余件，销售额同比增加2倍。这段经历让我深刻体会到，非遗从来不是博物馆里的陈列，而是可以融入现代生活、成为时尚符号的宝贵财富；时尚也从来不是高高在上的，而是源于生活、扎根文化的生动表达。
也是从那时起，我开始将传统元素融入自己的职业穿搭：苏绣披肩搭配简约西装，青花纹样丝巾点缀素色套裙，改良版新中式旗袍亮相节目现场，既贴合女性的温婉气质，又传递东方文化的韵味。我还在节目中与嘉宾探讨“苏绣如何走进日常穿搭”“蜡染技艺如何实现时尚创新”，用媒体的力量，让更多人看到非遗的时尚价值，让传统技艺走出村寨、走进大众视野。我始终认为，真正紧跟时代的时尚，必然扎根于本土文化的深厚土壤，是对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展——就像西方设计师会从本土传统中汲取灵感，意大利品牌杜嘉班纳的设计中融入西西里传统元素一样，中国的时尚，也应该从中华五千年文脉中寻找密码，让传统美学在现代语境中焕发新生。
如今，我们身处数字时代，元宇宙、VR技术重构传播形态，年轻一代成为时尚消费的主力军，“国潮崛起”“审美多元”“绿色时尚”“智能时尚”成为时代关键词，时尚的内涵也被赋予了新的意义。作为研究“元宇宙中主持人数字分身伦理”的学者，我既关注技术对时尚传播的赋能，也坚守人文内核的底线；作为央视媒体人，我始终在镜头前、镜头后，践行着新时代的时尚理念。
在数字文化节目中，我以“数字分身”形象亮相，身着融入航天相变材料的新中式服装，既有传统立领的风骨，又有现代科技的质感，既展现了科技与时尚的融合，也传递了“绿色、智能”的时代理念。2025年《新闻联播》全员中式亮相，中山装配盘扣、旗袍缀青花，引发全网热议，后来我作为时尚解读嘉宾，曾深度剖析这一现象的时代意义：“这不是简单的服饰更换，而是中国时尚与时代自信同频的视觉宣言。”当下的时尚，早已不再是单一的审美表达，而是与技术变革、生态理念、青年文化、文化自信同频共振的综合呈现。
在我看来，新时代的时尚，有四个核心内涵，也是我一直以来践行和倡导的时尚理念。
第一个核心，是与时代同频，捕捉时代的精神内核。时尚从来不是孤立存在的，它是时代的镜子，是社会思潮的缩影，是人们精神状态的外在投射。不同的时代，有不同的时尚底色，紧跟时代的时尚，必然能精准捕捉时代的核心诉求，呼应时代的发展节奏。九十年代的时尚，是“接轨与突破”，呼应着国门渐开、追求现代化的时代需求；新世纪的时尚，是“文化回归”，呼应着文化自信觉醒的时代潮流；当下的时尚，是“多元融合”，呼应着数字时代、绿色发展、文明互鉴的时代主题。
就像当下的“绿色时尚”，正是与“双碳”目标同频的时尚表达——越来越多的品牌开始使用环保面料，推行“旧衣回收”计划，倡导简约适度的消费理念；越来越多的人开始践行“低碳穿搭”，拒绝过度消费，注重服饰的实用性与可持续性，这种时尚，不仅是审美选择，更是对时代责任的践行。而“智能时尚”的兴起，则呼应着数字技术的发展，将科技元素融入服饰设计，让时尚更具实用性与前瞻性。真正的时尚，从来不是盲目追逐潮流，而是能敏锐捕捉时代的精神内核，用审美表达回应时代的诉求，这样的时尚，才能穿越潮流的更迭，拥有长久的生命力。
第二个核心，是与文化共生，坚守本土的文化根脉。在全球化浪潮的冲击下，很多人曾陷入“西方时尚=潮流”的认知误区，盲目追捧西方的穿搭、审美，忽视了本土文化中蕴含的时尚基因。但我始终认为，真正有生命力、能紧跟时代的时尚，必然扎根于本土文化的深厚土壤，是“不忘本来、吸收外来、面向未来”的审美实践。
中华五千年文脉中，蕴藏着无尽的时尚密码。从敦煌壁画的色彩纹样，到苏绣、壮绣、苗族蜡染的精湛技艺；从汉服的飘逸灵动，到中山装的庄重沉稳；从青花的素雅内敛，到盘扣的精巧雅致，这些传统文化元素，都是可以融入现代时尚、成为时代符号的宝贵财富。如今，越来越多的年轻设计师，将土族盘绣的太阳图腾、壮族的花草纹样、苗族的蜡染图案，通过参数化设计、数码印花等现代技术，融入现代潮牌设计中，让沉睡的绣线、蜡纹在当代时尚语境中苏醒；清华美院的师生团队，用参数化织机将青海土族盘绣与广西壮绣的元素，编织成充满科技美学的时装，手工刺绣的渐变逻辑被转化为数码印花的精确方程，传统绣绷在参数化建模中演化成充满建筑美感的时装语言——这种创新，既守住了非遗技艺的文化内核，又融入了现代设计与技术，正是紧跟时代的时尚典范。
我自身的穿搭实践，也始终践行着“传统与现代融合”的理念。万宝龙钢笔签署工作文件，狼毫小楷批注节目文稿，象征着“现代性不失古典心”的职业哲学；改良中山装搭配真丝围巾，既保留中式立领的风骨，又兼具现代剪裁的利落，完美契合跨文化访谈的语境；在达沃斯论坛的文化展示中，我身着新中式长衫，传递东方与世界的交融；在非遗专题节目中，我身着非遗技艺制作的服饰，致敬传统与创新。我还曾在恭王府的时尚秀上，展示过地方省四十余件融入苗族刺绣技艺的作品，希望通过这样的方式，让世界看到中国非遗的时尚魅力，让中国文化通过时尚这一载体，走向更广阔的世界。这种穿搭，不是刻意的“复古”，而是将传统文化融入日常、融入职业，让传统美学成为紧跟时代的时尚表达。
第三个核心，是与自我契合，坚守清醒的自我认知。时尚从来不是“千人一面”的复制，不是盲目跟风的模仿，而是基于自我认知、贴合自身气质的审美表达；它不仅是外在的穿搭修饰，更是内在修养的外在投射，是“腹有诗书气自华”的从容与自信。真正紧跟时代的时尚，从不被年龄、身份、潮流所束缚，而是能在时代的浪潮中，保持自我，坚守本心，实现外在审美与内在修养的同频提升。
在多年的媒体实践中，我见过很多人陷入“时尚焦虑”：年轻人盲目追逐网红爆款，不顾自身气质与需求，只为跟上潮流；有人认为时尚是年轻人的专属，人到中年便放弃审美追求，变得潦草随意；还有人将时尚等同于“奢侈”，用高昂的价格堆砌所谓的“时尚感”，却忽视了内在修养的提升。其实，这些都不是真正的时尚，更不是紧跟时代的时尚。
我38岁后公开拒绝医美，以自然之美诠释“专业尊严”，这份坚守，正是与“理性审美”的时代呼声同频。在我看来，时尚与年龄无关，与心态有关。年轻人可以用汉服表达文化热爱，用潮牌彰显个性态度；中年人可以用简约得体的穿搭，展现沉稳内敛的气质；老年人可以用雅致的配饰，传递从容淡然的心境。我走进高校，与大学生探讨“汉服日常化与文化认同”；开通短视频账号，分享“职场人如何兼顾专业与时尚”，就是想告诉大家：时尚不是年龄的禁区，而是与时代同频的活力，是无论身处哪个年龄段，都能保持对审美的追求，对生活的热爱。
作为央视主持人，我的时尚表达，始终围绕“专业”二字：两会直播中，我身着藏青西装套裙，彰显严谨与庄重；跨文化访谈中，我身着融入传统纹样的服饰，传递东方文化；日常工作中，我偏爱简约利落的穿搭，兼顾舒适与得体。我也喜欢用简约的首饰点缀穿搭，比如一件黑色皮衣搭配黑色裙子时，会用一条精致的腰带、一对简约的耳环作为亮点，既不浮夸，又能提升整体质感，这也让我明白，时尚的搭配不在于堆砌，而在于取舍与平衡。这种穿搭，没有夸张的设计，没有昂贵的配饰，却贴合我的职业身份，彰显我的个人气质，这就是属于我的、紧跟时代的时尚。
更重要的是，外在的穿搭是与时代同频的表达，内在的修养是与时代同行的底气。我始终坚持“每天读书一小时”，关注行业动态，倾听青年声音，学习新的知识与技能，这份持续的自我提升，才是时尚最核心的生命力。作为“主持人+制片人+学者”，我深知，真正的时尚，不仅在于外在的审美，更在于内在的格局与修养——有了深厚的文化积淀，有了清醒的自我认知，有了坚定的责任担当，才能在任何时代，都能拥有属于自己的时尚表达，才能真正读懂时代的时尚，践行紧跟时代的时尚。
第四个核心，是与社会共振，践行主动的社会责任。新时代的时尚，早已超越了个人审美的范畴，成为传递社会价值、承担社会责任的重要载体。紧跟时代的时尚，必然契合社会发展的主流价值观，呼应社会的共同追求，在审美表达中传递正能量，在潮流引领中践行社会责任。
作为跨文化传播学者，我始终认为，紧跟时代的时尚，是跨文化交流的重要媒介。在国际访谈中，我身着融入传统纹样的服饰，让海外嘉宾从细节中感受中国文化；在非遗出海项目中，我用VR技术让海外观众“亲手体验”苏绣、蜡染针法，让传统时尚成为跨文化共鸣的载体。我提出的“活性介质论”，就是将时尚视为跨文化传播的重要媒介，推动中国时尚从“文化陈列”变为“可体验、可共鸣”的时代符号，这正是与“文化出海”的时代浪潮同频，是紧跟时代的时尚赋予我们的责任与使命。
而在国内，我始终关注推广“绿色环保面料”的国潮品牌，用媒体人的影响力，推动时尚行业与“可持续发展”的时代主题同频；我持续关注非遗技艺的传承与创新，助力绣娘们通过直播等方式，让传统技艺转化为经济收益，既守护了文化根脉，又助力了乡村振兴，这也是时尚与社会责任的深度融合。我始终认为，时尚不仅是个人的审美选择，更是一种社会态度，一种责任担当——当我们选择环保穿搭，是在践行绿色发展的理念；当我们选择非遗服饰，是在守护本土文化的根脉；当我们尊重多元审美，是在彰显时代的包容与活力。
此外，紧跟时代的时尚，还体现在对多元审美的包容与尊重上。新时代的时尚，不再是“单一标准”的审美，而是“多元共生”的表达——有人偏爱新中式的雅致，有人喜欢潮牌的个性，有人钟情简约的通勤风，有人热爱非遗的传统美，有人偏爱纯色带来的简约气场，有人喜欢混搭带来的个性表达，这些不同的审美表达，都是紧跟时代的时尚，都是对时代多元性的呼应。我始终主张，时尚没有高低优劣之分，只要贴合自我、传递正能量、契合时代精神，就是好的时尚；我们应当尊重每一种审美选择，包容每一种时尚表达，在多元共生中，彰显时代的包容与活力。
回望三十余年的职业生涯，我对时尚的理解，从“专业得体”到“文化传承”，从“自我表达”到“社会责任”，不断深化、不断丰富。在我看来，真正紧跟时代的时尚，从来不是转瞬即逝的潮流爆款，而是贯穿生活与职业的审美坚守；不是外在的浮华堆砌，而是内在修养与外在审美的有机统一；不是盲目跟风的模仿，而是对时代脉搏的敏锐感知、对文化根脉的坚定传承、对自我价值的清醒认知、对社会责任的主动担当。
当下，中国时尚正站在“本土创新”与“国际对话”的交汇点，数字技术、绿色理念、文化自信，共同勾勒出新时代的时尚图景。作为央视媒体人，作为跨文化传播学者，我始终坚守在一线，用镜头记录时尚变迁，用话语引导时尚潮流，用行动践行紧跟时代的时尚——我走进村寨，记录非遗绣娘的时尚创新；走进高校，引导青年树立正确的时尚观；走向国际，用时尚搭建跨文化交流的桥梁。
我希望，更多的人能够跳出“时尚=潮流”“时尚=奢侈”的认知误区，读懂紧跟时代的时尚的真正内涵：它是与时代同频的审美表达，是与文化共生的精神追求，是与自我契合的生活态度，是与社会共振的责任担当。时尚无关年龄，无关身份，无关贫富，它藏在我们日常的穿搭里，藏在我们的文化积淀里，藏在我们的责任担当里，藏在我们对时代的热爱里。
愿我们每一个人，都能做自己的审美主人，坚守文化根脉，践行社会责任，在时代的浪潮中，保持从容与自信，用审美传递热爱，用热爱拥抱时代，让每一种时尚表达，都成为时代精神的生动诠释，成为中华文化的鲜活载体，成为我们与时代同行的最好见证。这，就是我心中紧跟时代的时尚，也是我一生都在践行的时尚理念。
杨君，央视著名评论员。出生于北京什刹海一名门望族艺术世家，母亲陶俊琪是脍炙人口的《让我们荡起双桨》的领唱。自幼受艺术熏陶 ，大学研究生阶段研读大量哲学美学典籍。1985年考入中国传媒大学电视工程系，1989年以文科状元成绩考入本校电视系研究生。1993年毕业于中国传媒大学电视新闻研究生专业后分配进入中央电视台，是中国第一位电视传播学硕士，并成为中央电视台美洲东方卫视的主持人兼制片人首位候选人。入台后师从著名播音员李娟，是水均益、白岩松同期的资深媒体人。历任记者、编辑、主持人、制片人、主任编辑等职，陆续加入经济中心、海外中心及文化科教、社会与法等频道。先后参与《世界经济报道》《经济半小时》《经济信息联播》《中国报道》《纪实十五分钟》《中国新闻》《半边天》《万家灯火》《社会经纬》等知名栏目创办、录制兼主持，具一线采编播与栏目统筹经验，采访过多国政要，深耕影视与传媒评论领域，出版多部专业著作，其中《现在：与12位媒介人的对话》、《笑容：与媒体英雄面对面》成为业界经典著作。
《杨君访谈媒体人物》遍访全球千余名媒体领袖和媒介精英，对中国传媒界发展具有积极意义。2003年3月8日国际妇女节中国邮政发行杨君笑容邮票和首日封，2026年出版跨文化学术专著《非遗的世界密码》、《文明的对话》、《千年回响》、《中华文脉》、《中国文化的起源》，标志着杨君由传媒理论家向跨文化学者的转身。出版自传《蓦然》详述大家族和家庭对其成长的深层影响。另外散文集《江南烟雨》、《国色天香》、《梅花三弄》、《山河故园》、《万里江山》，学术著作《天下：我看达沃斯》、随笔《认知与心力：杨君写给所有女生》也是新作。杨君是央视复合型传媒人才的杰出代表。
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