作者 / 伯劳
编辑 / 轻舟
排版 / Nami
“品酒这一叙事线索的直接消失，使得角色之间缺少了因相同的爱好而建立连接和羁绊的过程，这种关键过程的缺失直接给动画的另一重心——轻百合叙事，也带来了难以忽视的缺点。”
从早年间广受好评的《轻音少女》，到一度成为现象级的《孤独摇滚！》，空气系动画在近些年来越来越受到关注。
本季度又有一部亮眼的空气系动画：《上伊那牡丹，酒醉身姿如百合花开》（以下简称《牡丹》）。这部名字很难记的4月新番在播出后引发了热议，一度称得上整个四月讨论度最高的动画。
关于本片的讨论主要集中在画面演出上。它采用了一种相当激进的制作方式：不设总作监，每一集都更换分镜和作监，使得每一集的观感都像“开盲盒”，你永远不知道新一集的表现如何，也不知道新一集主角长什么样。
“这画上是你吗？”
这样的制作方式自然引得观众对其评价褒贬不一，部分单集甚至能够同时得到“夯爆了”和“拉完了”两种截然不同的评价。
不过，在讨论本片的演出之前，它的剧情安排和其中反映出的某种趋势，同样值得说道。
01
以酒为题，却“不见”饮酒
空气系动画通常是以可爱的女孩子为主角，不设主线、没有宏大叙事、没有清晰目标，着眼于平凡日常的琐碎小事的作品。
从2025年的《时光流转，饭菜依旧美味》再到《琉璃的宝石》，空气系故事的主角出现了明显的“增龄”：曾经作为主力的女高中生，逐渐被女大学生这一新的群体替代。
2025年动画《琉璃的宝石》视角在高中生爱好者和大学生之间切换，其优秀的演出和对矿物学充满敬意的剧本赢得了广泛好评
这样变化的原因，从创作的角度来讲显而易见：一方面，空气系动画经过了长久的发展，观众对高中生题材不免审美疲劳。另一方面，空气系动画的故事难以跳出日常框架，而作为成年人的大学生，显然可以做很多高中生不能做的事情，为类型片注入新的血液。
本片也是这种趋势下的一个典型案例：喝酒显然是一项只有成年人才能体验的快乐（日本法定成年年龄为20岁，成年之前饮酒属于违法行为）。同时，将视角定在青春女大学生身上，又能够减少酒这一要素在不少观众心中的“老人臭”。
不过这并没有影响到其作为空气系动画的整体架构：如果你是一个资深萌豚（即空气系动画爱好者）的话，那你一定不会对《牡丹》的剧情结构感到陌生：
大一新生上伊那牡丹，性格随和开朗，善于与人相处。在与宿舍成员一同前往秩父参加芝樱祭时，她看到了不擅长与人相处、对自己喝酒时打嗝而感到害羞的酷酷女孩——宿舍长砺波伊吹。伊吹独自一人喝highball的样子，让牡丹产生了“我也想要喝喝看”的念头。于是牡丹和舍友们（主要还是伊吹）一起品尝各色酒类的故事，就这样开始了。
令人熟悉的“没头脑和不高兴”组合，令人熟悉的一群女生因为某一项独特爱好而聚集在一起，甚至，就连伊吹的造型都是如此的让人熟悉。
“找出图中所有的砺波伊吹”
然而，在笔者看来，本作的剧情存在两个明显的问题。
首先是酒与品酒作为本片的核心线索，其存在感过低，以至于无法真的作为脉络串联起整个故事，使得动画趋近于散装。
如果只是单说酒元素的露出程度，那么《牡丹》显然是合格的：几乎每一集都在饮酒，从第一集的Highball、葡萄酒巨峰，再到第二集的日本酒铺，本作中很多酒水都是直接取材自现实中的酒款，说是广告动画也不为过。
而问题出在，角色对酒的反应，实在是过于平淡了。
尽管大部分空气系动画爱好者总是会说，美少女们聚在一起干什么只是添头，大家真正想看的是美少女贴贴。然而，所有优秀的空气系动画，其作为线索的兴趣爱好环节一定是过硬的。
以音乐为核心的《轻音少女》和《孤独摇滚！》，都成功传达出了日本摇滚乐的魅力所在；同样作为空气系动画标杆的《摇曳露营》更是这方面的佼佼者，从摩旅到冬季露营，它真的可以把对露营一无所知的人拉到露营爱好圈子里。
以《孤独摇滚！》为例，在片中结束乐队演奏的音乐甚至会随着故事的发展而逐渐变得更加复杂，侧面体现了乐队的成长感，足见其对待音乐之细致
可是《牡丹》在这方面的表现却差强人意。这可能有相当大的一部分责任要归结于原作者的品酒能力。
就拿国内酒友相对更熟悉的精酿啤酒来说（日本酒和红酒在国内确实冷门），对于第三集出现的酿酒狗朋克IPA，牡丹和伊吹在喝过后，能够给出的唯一评价只有“苦”和“柑橘味的苦”以及“包装好看”。
IPA为“印度淡色艾尔”的缩写，酿酒狗如今已被收购，其产品线大幅度缩减，朋克IPA也早已不是曾经那一款国民级精酿开光酒，在此不做任何推荐
而根据《啤酒裁判认证计划（BJCP）啤酒风味指南 2021版》类别21子类别21A美式IPA的描述，对IPA的风味描述应为：
“一种突出-强烈的酒花香气，通常具有美国或新世界酒花的特征，如柑橘、花香、松脂、树脂、辛香、热带水果、核果、浆果或甜瓜型酒花香气。低-中低水平干净的、谷物型麦芽香气支撑酒花香气的呈现。通常，干净的发酵特征，但允许出现轻微的果香。允许出现温和的酒精香气。”
想要让一个作者了解世界上全部的酒类本身并不可能，朋克IPA单款酒也不可能出现所有的IPA典型风味。但是，一个喜欢品酒的人，看到本作简单地“苦”、“甜”的标签一笔带过一款酒，可能多少会对此感到遗憾。这使得本片中的品酒环节，难以传达出酒水的真实魅力。
可以简单类比一下，如果《摇曳露营》省去了砍柴、生火、支帐篷和做法的环节，而只有抚子和志摩凛在一切完工后躺在露营椅上感叹露营真好玩，大概同样也会让《摇曳露营》变成一部无聊的作品。
正因展示了露营的繁复，才让《摇曳露营》变得有趣
品酒环节在故事中被压缩，剥夺了空气系动画相当依赖的叙事线索。相对地，大量的篇幅被用在了尺度略大的百合戏份上。然而，品酒这一叙事线索的直接消失，使得角色之间缺少了因相同的爱好而建立连接和羁绊的过程，这种关键过程的缺失直接给动画的另一重心——轻百合叙事，也带来了难以忽视的缺点。
02
以情感为核心，却不见细腻
要谈论这种缺点，需要先回顾一下轻百合动画、或者说轻百合作品受众近年来发生的某些变化。
经过了《少女歌剧》《Love Live！虹咲学园偶像同好会》的积累，再到《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》彻底点燃了这股浪潮（尽管严格来说，上述作品并非空气系作品，但是百合爱好者和空气系爱好者在多方面高度重合），爱好者对轻百合动画的期待已经彻底走向了“重度女女关系性”，原本那种“朋友以上，恋人未满”的挚友关系如今变得不再吃香，更加直球的同性爱桥段广受追捧。这也更符合短视频时代的传播逻辑——更劲爆、更易于传播的内容当然更吃香。
百度萌战吧挺好萌，也随着这股热潮被更多人关注
《牡丹》的一大特色正在于此。可以说，《牡丹》借用喝酒这一题材的便利之处，轻易地打破了轻百合与真百合之间的壁垒。
在《牡丹》中，上伊那牡丹被赋予了“在喝完酒后，性格会变得很开放”的设定，这使得牡丹在故事中可以肆意与其他角色（主要是伊吹）进行贴贴：
比如在第一集中，喝完酒的牡丹说“伊吹的舌头是最美味的”、还有牡丹邀请伊吹在求缘的神社中和她一起写下求缘的符纸.......
又如牡丹让伊吹涂同样颜色的指甲油，或是北杜八重花和游佐茜在同一集中也抹上了同样颜色的指甲油。
诸如此类的情节在互联网上引起了不少白河豚的激烈反响——发出了“我就是来看这个的”等等感叹。
诚然，这样做能够给观众留下大量吸引眼球的记忆点，但是，由于缺少角色建立羁绊的过程，所有角色的情感关系发展都太快了。
雪上加霜的是，本片的每一集又被硬转场拆成两到三个小节，在这样的叙事框架下，角色之间的情感互动只能被拆分为一个又一个追求所谓“爆点”的小片段。正片中，你看不到牡丹和伊吹关系递进的过程，也看不到八重花和茜作为经典的欢喜冤家人设之间更多有趣的小互动。
尽管第四集关于情侣指甲油的暗示单看很甜，但还是更希望看到更加有趣的互动
诚然，这种追求一个高甜场景让人记住一对CP的制作策略，有助于动画在当今短视频时代快速传播。但是，想要让一对角色长久地被喜爱，如此快餐式的刻画并不可取，需要对角色呈现更多侧写。
当然，角色情感变化和互动并非全无刻画，部分角色关系的前因后果被放在了ED动画中。但是，这种将叙事塞入ED的行为，在笔者看来是一种偷懒。这些内容本该通过脚本安排进故事正片，由创作者向观众呈现，《牡丹》却把构建叙事任务交给了观众，从而规避了自身叙事的责任和风险。
03
拼尽全力的制作，却毁誉参半
尽管本作剧作有不少缺点，但《牡丹》依然是本季度评分较高的动画。能取得如此成就，离不开阵容强大的制作团队和独特的制作策略。
首先来聊一聊本片的制作公司Soigne。
这家公司由老牌动画公司8-bit的两名制作进行牵头成立，两位董事藤田规圣和村上光都曾在著名空气系动画《向山进发》系列中担任制作进行，在业界内积攒了不少的人脉。《上伊那牡丹》正是由村上光担任制作人，可谓将人脉发挥到了极致，几乎请来了近年来各类空气系、日常动画中最耳熟能详的原画师，片尾制作名单堪称“可汗大点兵”。
“仙之人兮列如麻”
首先是本作的人设，由著名动画师吉成钢负责，仅仅主角牡丹在片中就有超过60款服装设计，保证了角色无论在什么情况下都显得十分讨喜、可爱。
同时，不同原画师不一样的风格被整合在了一部动画中。本片导演也承认，《牡丹》不设总作监，其目的就是为了让不同的原画师把他们的创意带入动画。从这种角度看，本片在某种意义上是属于空气系动画自己的《爱，死亡与机器人》。
从第二集开始，各种动画人独特的风格就得到了充分展示：
第二集的整个原画，都带有很重的松尾祐辅风格（《少女手工 》作画监督），角色绘制趋于简单，更强调用简单的线条和有张力的透视表现人物。
第四集的风格又悄然改变，副导演户泽俊太郎担任分镜，《偶像大师灰姑娘女孩 U149》的人设井川典惠担任了本集作监，通过大量极具张力的写实镜头和部分充满张力的作画片段，为本集带来了整体偏向“文艺”的独特观感。
第五集同样由户泽俊太郎担任分镜，这一集采用了更加大胆的镜头设计，一度令人怀疑这部动画还是不是一部空气系动画：大量的空镜头，使用灯光衬托人物的不同心境，通过不同角度的人物特写表现角色心境的变化。
特别是在第二Part中，故事中一直埋藏着的关于郡上奏对伊吹感情的暗线得到爆发，这种演出方式将情感渲染得淋漓尽致：在这一集中，（也许大概是）单恋伊吹的郡上奏学姐决定做一份草莓威士忌作为生日礼物送给伊吹，并约伊吹一起出门玩，伊吹在八重花的推荐下决定和郡上一起去山梨泡温泉。返程时，郡上决定表明自己的心意。
二人开车进入隧道，郡上向伊吹提出问题：“和我来泡的温泉，和与牡丹一起泡的，哪个更好？”灯光由亮转黑，恰到好处地烘托出了郡上此时开口的压力和内心中的一丝嫉妒。
最后，当郡上问出“如果我没开车，你会和我一起喝酒吗？”时，周围的百合花海和飞舞的蝴蝶，将那种遗憾中又带着一丝自我解脱的气氛烘托到了顶点，可以说是本作优质演出的教科书。
看着像是什么世界系作品大结局
第三集则几乎是银桑（同时也负责了本季度《淡岛百景》第三集的分镜）的“一人动画”，从分镜到原画完全由他制作，最终呈现出了一种类似手书的粗粝效果。但是，与第四集、第五集相对正面的评价比起来，第三集的效果就褒贬不一了。
首先，本集粗粝的画风未能保证最基本的角色形体，而是让角色的造型彻底走向崩坏，儿童画一样的观感持续20分钟，多少会让人感到不快；
另一方面，观众可以很明显地感到，本集采用此种风格的核心原因，是为了服务播放黑胶唱片的那一Part。在本集独特风格的加持下，那段演出确实有着良好的观感，但是作为代价，本集大部分镜头都变成了儿童画式的PPT。
笔者十分敬佩制作者使用这样演出策略的胆量与决心，但是呈现出的实际效果，却只能用割裂来形容。这种割裂感，是本作在演出上呈现出的最大缺点。
诚然，不设总作监让原画师撒手去干的思路，为本作带来了丰富而华丽的演出，但是这些演出未能成功统合，以致于成品看起来倒像是“散装动画”。
另外，由于本作在叙事上过于薄弱，大量由演出堆砌出的煽情桥段缺少有效的情感支撑，因而变得空洞和不可信，整个动画反倒呈现了一种滑稽的观感。
同样以本作目前演出最好的第五集的第一段为例。这段动画为了表现伊吹对于在人前打嗝的心理阴影，用了大量意识流的空镜头，甚至使用了直接且强烈的光源对比，为整个场景营造了相当压抑的氛围。
然而，在这样卖力的演出下，展现出的伊吹的心结仅仅是小时候因打嗝被人笑话过，而牡丹化解这一心结的方法也只是轻描淡写地一句话了事，不由得让人感觉雷声大雨点小，说难听一点就是——“特意把大家叫出来，就为了这点事啊？”
04
总结
说了这么多，《上伊那牡丹》到底是不是一部好看的作品呢？
中肯地说，尽管笔者对其批评颇多，但本片大胆且充满魄力的演出依旧值得一看。Soigne这家成立不久的公司，显然将本作视作他们日后在日本动画业界内的敲门砖，可以感受到他们在拼尽全力秀肌肉。
不过，本片同样暴露了Soigne的一大固有短板——不管是2025年的《MONO女孩》，还是本季度的《牡丹》，都能够感觉到他们在演出上用心、却在剧本上检修较少。只不过，似乎这两部动画都可以将问题丢给原作——毕竟这些剧本上的问题在原作中确实存在。
然而，在笔者看来，好的动画改编不应该是对原作的照搬，而是基于对原作理解的再次创作。动画和漫画本身就是两种不同形式的载体，制作动画时进行情理之中的改编也是正确的——甚至，优秀的动画改编，本就有机会弥补原作中存在的种种问题。
Soigne在改编动画时做出了大量的优秀演出，却唯独在剧情的改编上陷入了保守主义，不仅令人遗憾，也让笔者怀疑日后他们在面对剧情更复杂的作品时，能否拿出优秀的改编。
当然，截止至本文撰成，该作也仅仅播出了六集，在现在就对其盖棺定论，似乎为时过早。作为一个空气系动画爱好者，笔者对Soigne后续能够带来怎样的作品，以及该作的后续发展，依旧抱有期待。
— 点击图片阅读更多精彩内容 —
热门跟贴