专家热议“大湾区新大众文艺”：共享、共建、共创一起加油干|共创|大众|大湾区|文旅|艺术节|艺术魅力

5月18日，正值国际博物馆日，次日又迎来了中国旅游日。在这个充满文化气息与文旅活力的时刻，“岭南艺韵·古雅新声”粤港澳大湾区艺术节中心合作与发展大会，在羊城文化圣地——五仙观（越秀区博物馆）举行。

5月18日上午的活动以五仙观为实景舞台，围绕“岭南艺韵·古雅新声”主题，开展了包括“岭南艺栈”揭牌、“艺媒联盟兴粤惠民”文艺拓新计划启动、《华人之光·芭蕾明星GALA》演出开票、沉浸式游园等多项活动。与会嘉宾在古建筑群落中穿行，聆听古琴悠扬、体验传统茶艺，沉浸在“岭南新民谣”《如意坊》和粤曲的融合碰撞中，感受岭南文化的深厚底蕴与当代活力。

下午，“大湾区新大众文艺的实践探讨”文艺专家闭门座谈会接续召开。来自全国各地的文艺机构代表、剧场剧院负责人、文化学者及文艺工作者、媒体代表等十余位行业专家齐聚一堂，聚焦“新大众文艺”的内涵演变、传播路径与社会价值，结合湾区实际案例，围绕湾区文艺资源共享、艺术节品牌共建、人才培养共创等议题，就如何推动文艺走出殿堂、融入社群、激发公众创造力等现实需要，展开深入交流。

与会专家认为，大湾区文艺事业的未来，关键在于实现湾区文艺资源的深度共享、艺术节品牌的协同共建以及青年人才的联合共创。

湾区文艺资源如何共享？

打破壁垒，让“沉睡”资产流动起来

如何让散落在湾区各城市的文艺资源“串珠成链”，避免同质化竞争，是专家们讨论的焦点。

原广州市文广旅局副巡视员徐彬认为，共享的前提是找准“最大公约数”。他提出，要深度挖掘广府、客家、潮汕、海洋丝路四大本土文化核心，活化粤剧、醒狮、南音等岭南非遗资源，推动三地文化从“同根同源”走向“交融共生”。他强调，传统剧场应作为“压舱石”守住专业高度，同时大力拓展沉浸式城市新空间，让艺术走出殿堂，走进地标、商圈和公共空间，实现“新旧空间双向赋能”。

广东省艺术研究所副所长、一级编剧苏虎则关注那些容易被忽视的“沉睡资产”。他以偶然发现的“亮声音乐厅”为例，指出湾区有大量声场优质的民间小剧场、企业礼堂未被激活。他建议艺术节应将这些民间力量纳入官方视野。此外，他提出打造景区“关灯后剧场”的概念，利用景区下午五点后的闲置时段进行演出，既盘活空间，也带动夜间文旅消费。

星海音乐厅主任王冬云从运营角度指出，当务之急是提升全民的文化艺术素养。“这需要做好顶层设计。”她建议，共享不能是低水平的重复，必须坚持高质量引领，统筹大湾区最优秀的院团和艺术家，形成结构性的规划，要建立“普及—进阶—提升”的观众培育链条。

天津市儿童剧团党支部书记、团长宋永顺则建议以粤港澳大湾区文化艺术节为纽带，联动湾区9+2城市“串珠成链”，发挥各自优势，而非仅聚焦广州、深圳。他认为，粤语文化、广东音乐、南越文化是大湾区城市可以共享、共创的精神根脉，这些常常能引发全球侨胞们的共鸣，吸引他们回乡寻根。

产业层面的共享同样需要引起重视。广州粤剧院董事长林凯彬提出，应打通湾区9+2城市的演艺消费“通兑”，将票根、观众数据转化为数据资产，激活跨区域消费的乘数效应。他建议艺术节设立采购资金，联动港澳融资渠道与展览资源，甚至与上海国际艺术节开展“联合招商”，实现资源互通。

湾区文艺品牌如何共建？

找准差异，让湾区特色闪亮起来

如何办好粤港澳大湾区文化艺术节，共建人文湾区文艺品牌？差异化定位、提高辨识度至关重要。

“我们是不是真的需要办艺术节？”澳门戏剧农庄负责人李俊杰的发言直指核心。他认为，如果想要办好粤港澳大湾区文化艺术节，首先要回答“独特性是什么”的问题。他提议聚焦粤语文化圈特质，或设定如“创新”“跨界”等年度主题，让参与者有明确的创作方向。他特别分享了澳门的经验：受限于剧场稀少等因素影响，澳门团队大量创作“环境戏剧”，利用郑家大屋、大三巴阶梯等文旅景点作为演出空间。这种“小而美”的特质，可以成为粤港澳大湾区文化艺术节区别于其他节展的独特拼图。

聚橙集团轮值CEO胡梁子从市场化角度提出，粤港澳大湾区文化艺术节的品牌创建必须走出差异化路径。她认为，大湾区的文化底色是“多元与融合”。 “互联网时代最有价值的就是真实的文化碰撞。”她建议艺术节品牌应立足“生产端思维”，联合全球艺术家打造湾区原创作品，像深圳企业打造《猫》《摇滚莫扎特》那样，用市场化、国际化的制作实力为品牌背书。

星海音乐厅主任王冬云则强调了专业的重要性。她提醒，真正的专业是可以深入浅出的，在打造粤港澳大湾区文化艺术节品牌时，不能因追逐流量而牺牲专业品质，从专业上讲，头部项目可以决定一个艺术节的天花板。她希望粤港澳大湾区文化艺术节能形成“头部精品+多元业态”的众星拱月阵容，用高质量节目树立品牌公信力。

南方歌舞团演出部负责人李雨隆则以爆款舞剧《连载·1978》为例，分享了好的品牌共建如何经受市场检验。他说，该剧开票45秒售罄3000张票，证明湾区观众对讲好本土故事的精品有强烈渴求。他建议粤港澳大湾区文化艺术节应成为“爆款孵化器”，可以尝试通过新媒体手段改变大众对湾区文艺“传统枯燥”的刻板印象。

湾区文艺人才如何共创？

激活潜力，让“新大众文艺”活跃起来

新大众文艺时代，有关湾区文艺青年人才的培养，是座谈会的高频议题。

国家一级演员、《华人之光·芭蕾明星GALA》演出总制作人敖定雯提出，近年来，“新大众文艺”逐渐成为新时代文艺繁荣中的一道亮丽的风景线，很多作品呈现 “守正创新、雅俗共赏”的特点。她以舞蹈作品为例，建议通过公益大师课、开放日、城市快闪、地标文创短视频等形式，让青年从“旁观者”变“参与者”，以激发更多人的文艺创作活力。例如，邀请国际芭蕾明星与本地青少年互动，或在“广州塔”下跳一段舞蹈，再跟城市结合做成小视频去推广等，用年轻人喜爱的方式传播高雅艺术。