云南小伙的《丧尸清道夫》，动摇了好莱坞？|云南省|好莱坞|影视|真人动画电影|阿凡达

作者 | 龚正编辑 | 杨晶

前几年，中国电影景气的时候，大家都还指望着它能动摇好莱坞。没想到电影行业用它的周期或者波动，再一次给我们上了一课：艺术作品卖座，就是靠撞大运。怪不得电影界里的煤老板们，比观众们先消失。

就在大家稍微有点冷静的当下，一部中国人用AI制作的短片《丧尸清道夫》，在好莱坞社区引发了关注。一个看过这部作品的好莱坞AI电影制作人到处摇人，要找到这个短片背后的云南小伙，洽谈合作。

这一下，又给咱们的AI、以及民间创作者打了一针小小的鸡血：拼《阿凡达》那样宏大的宇宙观创作，中国影视人还需要岁月沉淀，但在中小成本作品的创作上，凭借中国AI技术，咱是不是又能跟“霸总短剧”一样，杀出一条小小的路？

《丧尸清道夫》，有三重张力

《丧尸清道夫》是5月开始在大洋两岸的网络上发酵的。

就一个长达3分半的AI短片，却凭借荒诞的丧尸故事，搭配好莱坞的美国范儿，在中美社区里，狠狠吸了一波流量。

在B站，它有200万播放，2000条评论。网友们最惊诧的是，“它有一种反AI感，除了极少数桥段外，其它几乎看不出是AI做的。”

这种评价很难得。去年，视频平台上可能有一半的观众，不屑于AI做的“假大空”。

在海外的X平台，它有2000万播放。一个好莱坞AI电影制作人、Genre.ai工作室创始人PJ Ace，向网友们推荐了它。

PJ Ace评价该片，“同样质量的短片需要约50万美元预算和6个月以上周期。”他激动地向刘梓瑜伸出了合作的橄榄枝。

就这么一部短片，背后却蕴藏着诸多颠覆常识的张力。

其一，是极致的个人化生产。创作者刘梓瑜，云南小伙，中专职校毕业。没有名校光环的他，如果身在过去的名利场，他啥也不是。但如今，有了AI，一只单打独斗的“麻雀”都有可能变成大歌星“李荣浩”。

其二，是悬殊的成本。如好莱坞那个影视人所说，以前没50万美元预算，就堆不出这个效果，但如今，还是有了AI，几乎只需要充个会员，买点儿token，“铲子”就有了，唯一要拼的是创作者的审美。

其三，是冲破国界的传播力。虽然大洋两岸隔阂还挺多，但谁也挡不住民间艺术的相互交流。前年，中美网友可以在小红书上，进行生活成本对账。如今，中美网友可以在AI短片上，进行艺术互鉴互赏。

刘梓瑜，作为普通人，赢麻了。

还有一个赢家，应该算字节的Seedance2.0。今年2月它横空出世时，让人眼前一亮。它也想过像快手可灵一样，在愿意为AI付钱的海外，快速圈粉做生意。

但不巧遇到版权合规上的“小插曲”，这似乎让它改变了策略，先优先发展国内。这一下好了，国内环境相对和缓，但算力不足，导致一些公司员工不得不在半夜3点，为了用一个Seedance，熬夜爆肝。

不维持产品热度，肯定不明智。幸好，有了刘梓瑜这样的超级个体，有了《丧尸清道夫》这样的小爆款，无疑是给Seedance2.0背了一回书，展现了它的技术实力。不知道此次能为字节圈来多少自来水。

小人物，能动摇好莱坞？

一位经常对中美宏观和微观经济进行研究的人士，这样评价《丧尸清道夫》的启发，“或将动摇美国影视霸权。”

他的理由是，美国的影视产业链，长期是在高预算、高回报良性循环中逐渐培养的。AI的加入，则打破了这种链条逻辑。AI让创作门槛极大降低，过去影视创作权集中在少数精英手中，如今会慢慢扩散到有创意、却缺少资金和门路的多数普通人手里。

“这当中一定能诞生更多刘梓瑜们，也会产生更多中国题材，不一定最后成功的，都是美国范儿。”

这句话，在业内有个词，叫做“奇点”。意思是，当AI技术将影视制作的成本（金钱、时间、技术门槛）压低到一个前所未有的“临界值”时，整个行业的原有规则（如“优质内容必须高投入”）将瞬间失效。

想来，确有一部分道理。

因为过去，中美影视文化争艳，都是大师过招、高手过招，对普通人来说，更多的身份是看客。

但如今，AI给大家带来了表达机会，所有人只要有创意和审美，都能在对方的社区里，秀一把自己的才华。关键是花钱少。这种表达的低成本、高质量，是过去影视行业不具备的DNA。

不过，如果上升到产业成本、效率和资源的竞争，目前感觉要谈动摇、颠覆，还为时过早，原因有以下几个方面。

其一是目前AI短片，作品的成本路径和好莱坞不一样。看中国这几年的文化产品，不管是网文、短剧，亦或者现在的AI短片，还是集中在中低成本领域。好莱坞的壁垒，在于一个庞大的工业体系，从创意设计、到营销发行、到后续衍生品开发。

中国凭借AI+民间创意，要整活成这样一个庞大的产业，并且要达到创意更好、效率更高这样一个地步，还是需要时间。

其二是商业模式，或者叫变现渠道仍然比较单一。其实，在B站上过去一年已经出现了不少AI创作的佼佼者。很多都不是学艺术和影视出身的，也都做出了高流量的作品，但问题是“变现”。

视频平台上的变现基建越来越完善，广告、电商，但跟美国全球发达的院线发行、以及成熟的流媒体订阅模式比起来，咱们的创作者，赚的还是小钱，也不太稳定。

其三叫文化融合。仅拿《丧尸清道夫》举例，如果不告诉它背后是一个中国创作者，估计没人能看得出来。整个影片的叙事和风格，都是美国化的。这可能是它容易在北美获得用户喜欢的原因。这也给我们一个启发，要做跨文化交际乃至争锋，能讲一个把中国故事、包装成全球共鸣故事的能力，仍然是创作核心。这种审美，对普通人来说仍然是一道门槛。

此外，虽然中国AI创作者增长潜力迅猛，但也不要小看大洋彼岸的影视巨头，它们并没有在AI时代坐以待毙，放弃行业主导权。

在过去一段时间，奈飞组建了生成式AI动画工作室 INKubator；迪士尼在乐园里开发可自主互动的AI角色； Lionsgate（狮门影业）则利用自己庞大的影视库，训练定制化的专属AI模型，以生产电影级视频，降本增效。

在行业里，它们仍然是领导者，普通大众仍将是用户基数，两者之间的竞争仍然是不对等的。

超级个体的影响力，值得挖掘

如不谈大洋两岸的文化争锋，刘梓瑜们给了我们另一个思考视角：这样的超级个体，值得活用，他们倒是可以成为中国AI产品+民间智慧的“野生代言人”。

有一个趋势越来越明了：未来，中国民间影视作品要出海，背后一定离不开中国AI基建的支持。

如移动互联网时代，快手的基建，激活了城乡里的老铁；抖音的基建，激活了城市里的小哥哥小姐姐；小红书激活了城市里的白领中产。

这三家都是移动互联网时代的产物。

进入AI时代，这一切基建，将更换为AI Infra。它主要提供的是工具的强弱、系统的稳定性。谁家工具和基建强大，就能聚集一批有实力的创意者，诞生更多好的作品。

这对AI公司产生的影响是，过去必须靠企业从顶端投入资源，来实现用户的逐层渗透，但如今谁的生态里，聚拢了更多有实力的超级个体，他们无疑能和AI公司一道，形成互相赋能的飞轮效应。

可以看到，在过去一年，无论是快手的可灵、字节的即梦AI，都很注重举办各种创作者大赛，来主动挖掘潜力者。

但凡成一个，就能成为自家AI实力的最好展示。这么说来，AI公司的市场部，也有了一点儿MCN公司的意味。