“千年万岁，椒花颂声”一段墓志铭文，唤醒一段尘封的女性情谊。由青年导演苏星月携手主创团队倾力打造的原创国风音乐剧《椒花颂声》，于5月17日在上海上生新所曌剧场正式开启长期驻演。
该剧以2013年出土的上官婉儿墓志铭为创作起点，聚焦上官婉儿与太平公主之间超越权谋、深藏于史册缝隙中的知己之情，用当代舞台语言重述盛唐女性的精神图景。
原创国风音乐剧《椒花颂声》剧照
国风新声光影鲜活 大胆融合传统与当代
《椒花颂声》不仅在剧本上深耕历史细节，更在音乐与舞美上大胆创新。剧中先行曲《问佛》一经发布就引发广泛关注。歌词“若世人谤你，我还你清白；世人讥讽我，我亦无所惧”道尽两位女性在乱世中的相互守护。
原创国风音乐剧《椒花颂声》先行曲《问佛》海报
作品本身极具宏大叙事感，带着浓厚的人文底蕴，但是在视觉和听觉上反常规操作，是因为导演并不想选择一种直接的“复原式”表达，希望作品更多强调的是“气质”而不是“再现”，所以鼓励各个创作部门发挥出当代戏剧审美和艺术创造性。
全剧融合戏曲、流行、电子、摇滚等各种元素，风格多变，曲风大胆。舞台美术以提取唐代建筑结构、榫卯形制、纹样、雕塑、绘画等意象，构建出既古典又极具沉浸感的视觉空间。
这批有态度的创作者，既敬畏历史又不想被“历史”禁锢，剧本第一稿出来时便飞往西安拜访了主持和发掘上官婉儿墓志铭出土的陕西省汉景帝阳陵博物院李明院长，同步走访陕西、河南、山西等地采风，再继续优化剧本和视觉方向。团队提到，所有的创意也并不是空穴来风，而是基于对历史题材的敬畏，再进行艺术创新。
李明办公室里唐昭容上官氏墓志铭拓本
导演选择不是直接还原一种传统意义的“大唐场景”，更看重听觉和视觉上如何融合，希望保留历史厚度的同时要有年轻的视觉锋利感，让传统文化不再停留在被观看的“过去”，而是一种可以与现在的观众产生情感共鸣的当代视觉体验。
原创国风音乐剧《椒花颂声》剧照
此外团队还在四面观众席的剧场极限条件下硬核实现了导演的听觉艺术构想。面对四面台剧场的声学局限，多数音响团队都会妥协使用单声道，但此次团队坚持高标准，突破常规，以分区扩声、包围布局、精准调校与分轨处理，在受限空间打造出层次清晰、定位精准、沉浸感强的多区域立体声场。团队彻底摒弃传统的整体统一扩声模式，按四面台观众席做独立区块划分，采用专属沉浸式包围扩声逻辑，每一个观演区域都单独做沉浸式多点位音箱覆盖；同时对人声、乐器声进行分层区分、独立精细化调校，互不干扰、音色分离度拉满。混音亦升级为高密度动态管理，实时匹配演员走位与情绪，让观众在剧场的每一个角落都能聆听演员的每一声吟叹。
千年万岁椒花颂声 从八字铭文到舞台诗篇
音乐剧《椒花颂声》导演表示，最早想做这个题材，源于多年前看到上官婉儿墓志铭出土的新闻。有了创作想法之后，更庆幸找到了一帮志同道合的戏剧创作者。
唐昭容上官氏墓志并盖
唐昭容上官氏墓志铭文
“我本身就喜欢历史，同时觉得这个题材可以承载很多想表达的内容，有创作的冲动。一开始完全是出于兴趣，查史料、磨剧本，后来带着团队出去采风，走访半年后再回来反复修改和打磨。项目其实曾经历多次夭折，因为我的主创团队我才能坚持下来。一群理想主义者为了一个共同的愿景去坚持，或许这也是另一个时空的‘千年万岁，椒花颂声’。“
采风沿途拍摄
采风沿途拍摄
采风沿途拍摄
采风沿途拍摄
“做原创剧目本来就很不容易，从想法到落地，一路上碰到无数困难，中途我也有过想放弃的时候，但最后还是坚持下来，一方面不能辜负大家的付出，另一方面我们这群人，心里都有一份情怀和内在驱动，就想把这部原创剧目踏踏实实做出来，再一点一点进步。”
小剧场拥抱“票根经济”打造城市文化新名片
曌剧场内景
为呈现《椒花颂声》专门打造的曌剧场，最终选择落地上生·新所开启长期驻演模式，很大程度上看中了上生·新所“文化体验+美食消费+夜间社交“这一鲜明的的特质。作为上海市首批“夜生活好去处”，上生·新所沉淀了一批比较固定的，有观展、观剧习惯的年轻人。随着曌剧场的引入，《椒花颂声》每周多场次、多卡司开放演出，让消费者在晚上又多一个视听新选择。
此外，在上生·新所常年驻演的《椒花颂声》也将充分拥抱“票根经济”，让演出票成为聚合联动周边餐饮、文化、快消优惠的“通行证”，以小小票根撬动消费联动。
未来，《椒花颂声》剧组还将结合节气、传统节日推出特别场次，并探索与文旅、时尚、教育等领域的跨界联动，让这部原创国风音乐剧真正融入城市文化肌理，成为一张生动的文化名片。
责任编辑：韩璐(EN053)
热门跟贴