「莫名之境」严智龙系列作品|严智龙|九城艺术|当代|油画|画家|绘画|艺术展|莫名之境

莫名之境40#

200 x 280㎝

布面油画

2024

他坚信有关人的自我追问——我是谁，我从哪里来，我到哪里去——这个有关人的生命价值实现的最根本的体认，本就存在于我们呼吸于现存的一切之中。

——尚辉

从象征主义、超现实主义和抽象表现主义的历史遗产中广泛汲取营养后，他一直在持续去除作品中若隐若现的具象符号，进而开创出了属于自己的有机抽象风格。

——李旭

莫名之境39#

180 x 280 ㎝

布面油画

2024

莫名之境74#

170 x 240 ㎝

布面油画

2025

物之莫名，抑或物之神秘，因为物是凝聚意义的载体，而如我所言，艺术的使命正在于创造生命与世界的神秘。

——孙周兴

他不满足于描绘简单的眼睛看到的东西，他更痴迷这些现象背后自我存留的遐想和思考，他把这些自己内心向往的东西端了出来，风格中他选择了梦境，选择了意象，选择了超现实的语境。

——许江

莫名之境73#

170 x 240㎝

布面油画

2025

莫名之境75#

150 x 200㎝

布面油画

2025

严智龙是一位用西方哲学思维，深度解构并复兴中国古老图腾，从而在国际当代艺术界确立独特身份的思想型艺术家。

——德国艺术评论家阿梅特·默滕斯 (Amette Mertens)

春秋鸟——沉思之像9#

230×130×120cm

钛金镀彩雕塑

2021

展览现场

从感知到超越

——严智龙何以生命预言（节选）

人与动物都有感觉系统，但人与其他动物的根本区别就在于能够从感觉系统提升到知识系统的思维判断，从而使感知超越现象世界。绘画作品虽是现象世界的描绘，但绘画之所以是人类的一种高级思维结晶，就在于艺术家在描绘现象世界时，从来都不是客观被动地复制表象，而是从为什么描绘以及怎样描绘凸显出情感或精神的思维特质，并通过手的创造性制作出这种来自现象世界却不同于现象世界、属于人类精神之物的所谓作品。

艾登·梅勒Aidan Meller（右2）

英国著名艺术企业家，全球首位超写实主义AI机器人艺术家艾达(Ai-Da)的创建者

绘画的叙事体现了人类自觉记录历史的人文特征。这种记录固然以客观史实为依据，但图像记录者却会自觉或不自觉地留下自己或群体，乃至民族对历史现象的主观认知与判断，人的属性在艺术的记录过程中被曝露无遗，而且比文字之史作更偏向情感真实的凝固。西方文艺复兴时代的宗教绘画，往往被作为人类再现性绘画的典范，画作中有关各种《圣经》故事的绘写都以再现性呈现了真实可感的现象世界。从耶稣到其十二门徒都被画家描绘得栩栩如生，但事实上，没有一个人看过他们真实的面相。对已知历史的描绘和对宗教形象的虚构，在现象世界存在着天壤之别，但宗教绘画也只能从现象世界去建构所谓的“上帝视角”，以此抚慰人世，让人类从中安放灵魂。从这个角度上说，那些再现性的宗教绘画都具有从现实感知形象而又超越现实世界的功能，“生命预言”并不是一个新的抽象的艺术主题，而是早已存在于具有“生命”或“历史”预言症候的宗教绘画与历史绘画之中，从而使筑基于现实感知的绘画总能够超越现象成为一种历史或生命的“警示”与“预言”。

李磊艺术家上海美术家协会副主席上海戏剧学院教授（右1）

李旭艺术评论家策展人上海戏剧学院教授（左1）

富于哲学思考的严智龙从来不描绘现象世界的日常，而是探索人类主体意识的终极命题。他坚信有关人的自我追问——我是谁，我从哪里来，我到哪里去——这个有关人的生命价值实现的最根本的体认，本就存在于我们呼吸于现存的一切之中，而现存之物在普通人看来只是常物，但只有艺术家才能够从这些常物体察出生命的本源以及生命的流动与终止。

荣氏文化基金会会长饶清（右1）与严智龙（左1）

笔者最早认识智龙，是他在创作《床即是舞台》系列。他对“床”的感悟，是缘于人类三分之一的时间都是在床上渡过的。但在普通人看来，这个人生的三分之一时间渡过的处所只是生命暂隔外界的修复阶段，似乎没有社会学意义。但“床”却承载了每个人的生死、繁衍、梦幻与病患，就像蒙克在《病中的女孩》对“床”的描绘。“床”是家庭的寝具，但在智龙看来，这却是人生另一个被忽视了的重要“舞台”。这个系列作品并不是画日常生活中的寝具，而是将“床”与生活场景剥离，几近抽象的钢管床架在画面上只是个抽象符号，但画家却通过高饱和色度的红与墨予以符号浸蚀，“床”的框架是从这厚厚的色层意象里隐约透现的可见之物。而“床”上棲息的却是半抽象的神鸟，它们或驻足或舞蹈，一派神祇的预言者。有的“床”还平躺着一把“铜号”，或“床”前隐约显影一个并非真切的“吹号者”，由此吹奏出诸多种“生命的乐章”。这些画作画得既很艰难，也很艰涩，至少创作过程并非一帆风顺。因为，画面要摆脱现象世界而进入精神领空，并没有什么可资参照的捷径。或者说那些粗朴色料的肌理，也多少揭示了画家对“床”的意象的反复推敲与提炼，毕竟“床”与“鸟”“铜号”“吹奏者”等符号简化势必需要色彩厚重的质地来补偿。

金融界友人与艺术家严智龙交流

严智龙艺术分享会现场

严智龙坚信，绘画只有进入抽象才能摆脱现实描绘的困扰，从而凸显精神张力的表达；而这种精神张力，则更依赖于人的视觉感知。或者说，一切逻辑推理的文字表达只会失去对生命本真意义的传递，生命本真的探寻只有诉诸抽象绘画对超现实世界的模拟，才能获得神秘预言的视觉感知。“春秋鸟”作为现象世界与上帝视角的巫师，给他的绘画带来了神秘主义式的“混沌”世界的描写。从深海浮游物到空气飞虫，从花朵蜜腺到昆虫粘液，从卵孵幼虫到化茧成蝶，他的作品似乎是在“混沌”的抽象世界辨识生命之初的胚胎。化了妆的蝴蝶不断以妖艳幸临世间，美丽既是生命发育的萌动，也是细胞彫亡的陷阱。在他新近创伤的《莫名世界》系列，画家一反此前厚重的单色，用了最时尚、最美艳、最轻快、最悽迷，也最具有性暗示的色彩，以浮游生物的无性复制和卵生形态的昆虫、花朵的性器官等来暗示生命运行轨迹或熵增的宿命。所谓“莫名”，正是对生命不可知的感悟，也是对生命某种宿命的感喟。

展览开幕现场

在《莫名世界》系列，画家既试图通过满幅的血红——犹如女性经血暗示生命的周期，也借助盈眼的绿荫——仿佛万物丛生、劣汰优胜食物链平衡的生态，更力图创造色彩渐变的波纹——模拟熵增这个宇宙遵循的热力学第二定律对生命走向的预测。显然，严智龙创造了他自己具有生命预言意味的图像，它们来自日常物象，却又不是真实的视觉世界，是在抽象之中建立超越自然表象的神秘力量的图示，这或许也可以印证瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky）在《论艺术的精神》著作中试图论证的色彩的心理表征与人的精神表达之间存在的内在统一性，甚至他的《莫名世界》似乎和康定斯基1913年创作的《构图七号》具有创作意识的同频性。《莫名世界》系列无疑是幻想之作，甚至这种幻想的迷乱之思都和康定斯基色彩设想的某种偏执，都具有对生命神秘性的模拟或捕捉。也因此，这些抽象也都力求表现从有序到无序的宇宙热寂现象。不知亨利·卢梭(Henri Theodore Rousseau）为何热衷描绘梦中的丛林？但他的《梦境》所展现的植物丛生，似真亦幻，始终传递出一种生命预言的图示。严智龙的作品也如卢梭那些神秘的丛林一样，力求从现象世界感知那种人类才具有的对生命的自我体认。因为世界是我的表象，那里充满了我的意志。

尚辉

中国美协美术理论委员会主任

上海美术学院特聘教授、博导

展览开幕现场