近日，国内首部AI深度参与制作的电影《三星堆：未来往事》获得国家电影局公映许可证（俗称“龙标”），标志着AI（人工智能）影视创作走出实验探索阶段，迈入国内主流院线。
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AI电影持证走进主流院线
《三星堆：未来往事》并非简单用AI辅助特效，而是在故事架构、场景美术、镜头语言、画面渲染等全流程实现AI深度参与，是国内首部登陆院线的AI原生长片。此前，AI影像大多局限于短视频、网络短片与后期辅助，从未获得院线公映资质。该片此次获批“龙标”，意味着AI影视的艺术属性与市场地位得到官方认可，为全行业AI影视规范化、产业化发展树立标杆。
文化评论人韩浩月认为，该片获批“龙标”顺应行业发展趋势，用AI赋能古老文博IP，不是技术猎奇，而是让三星堆文明以全新视觉形态“重生”，实现传统文化的年轻化、科幻化表达，具备较高的文化价值。
长期以来，国产真人电影普遍面临制作成本高、拍摄周期长、投资风险大等痛点，大制作影片动辄耗时数年、耗资数亿元，中小创作者很难入局。AI则能够大幅压缩特效制作周期、降低场景搭建成本，让院线级作品制作周期显著缩短、综合成本大幅下降。中国电影文学学会副秘书长杜红军表示，AI正在不断拉低影视创作门槛，以往难以实现的奇幻、科幻题材，中小团队也有机会落地，影视创作正在迎来普惠时代。
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“龙标”划定当前AI影视发展边界
《三星堆：未来往事》所持为“电审动字”公映许可证，对应的是国产动画电影而非真人故事片。两类影片的审查标准、创作逻辑、艺术内核截然不同，这也清晰划定当前AI影视的发展边界，打消市场对于“AI快速替代真人电影”的焦虑。
动画影片侧重奇幻视觉美学、架空叙事风格，高度契合AI画面生成、风格化渲染的技术优势。真人电影立足现实题材、人性刻画与社会表达，依赖演员细腻表演、真实情绪张力与深度人文共情。AI可以构建恢宏精致的虚拟场景，却无法复刻复杂细腻的人物心理，更难以传递直击人心的现实情感。
北京大学影视学院陈旭光教授表示，AI量产影像时代，在人性温度、画面质感等方面的缺失，令其不能完全替代真人电影。导演霍建起直言，AI角色再逼真，也缺少真人演员基于生活阅历的情绪层次，很难演绎真实动人的戏剧张力。北京人艺院长冯远征也曾形象地比喻：AI的情绪是算法模拟，真人的眼泪发自内心。
观众走进影院，更希望通过演员表演获得情感共鸣。因此现阶段AI影视只适配动画赛道，真人院线电影的市场格局稳定，短期内不会遭受大规模冲击。
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人机协同重构影视全新生态
导演陆川认为，AI将广泛应用于真人电影概念设计、镜头预演、后期特效、宣发物料等环节，大幅降本增效，助力真人电影打磨出更高质量的内容，但永远无法替代故事内核与人物灵魂塑造。导演贾樟柯说，电影最动人的烟火气与艺术灵性，是算法永远无法复制的。
电影万变不离其宗，核心永远是故事、情感与人。《三星堆：未来往事》持证上映，是AI影视的重要开端，更是国产电影理性拥抱技术变革的起点。坚守内容初心，善用AI工具，人机互补共赢，方能推动中国影视持续高质量前行。
来源：天津日报
图源：豆瓣
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