导读：踏遍千年石窟，落笔山水禅心。中国画家曹广先生多年行走全国各地佛窟胜迹，2026年元月正式开启《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》系列创作，并于今年3月完成首批浙江杭州飞来峰石窟山水主题作品，在中国画坛引发不小关注。石窟山水题材冷门且难深耕，能够长期系统钻研、并潜心打磨个人风格的创作者更是寥寥无几。曹广先生躬身深耕、先行探索，以笔墨践行石窟山水创作之路，这份坚守实属难得。
《梦佛》正是他收尾飞来峰、即将开启巴蜀石窟创作阶段的过渡心境之作。笔下石窟古佛，皆源于心中感悟、笔下意境，既沉淀了飞来峰的温润空灵，又遥接巴蜀石窟的雄浑朴厚，以千年摩崖造像为精神内核抒怀寄情。本期我们推介曹广先生《梦佛》系列，愿与国内书画同仁一同品读石窟禅意，共研山水佛韵。
梦佛：石窟朝圣路上的心迹墨语
文︱栩源
伏案铺纸，墨香氤氲，指尖抚过素笺，历代石窟摩崖造像的沧桑轮廓在脑海中翻涌。我专注山水创作已多年，近年来，一直在探索石窟意境与自然山水的笔墨相融。在与千年古佛的对望交流中，我力求挣脱传统山水的程式桎梏，慢慢走出属于自己的艺术表达路径。今年我正式启动《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》系统性创作，循着中国千年石窟文脉一路前行，已完成飞来峰（浙江杭州）系列创作，继而转入川渝巴蜀石窟深耕。两地石窟截然不同的人文气韵相互交融，让我对佛性与内心信仰生出深层感悟，《梦佛》系列由此应运而生。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（1）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
佛之奥义，浩瀚无边。千百年来，世人礼佛、敬佛、悟佛，却从未有人能真正参透其全部真谛。于我而言，佛从不是可被全然解读的具象神像，而是藏于崖壁、融于山水间，充满未知的精神信仰，是超越具象、归于本心的精神寄托。这份未知，是对信仰的敬畏、对天地自然的谦卑，也是我石窟山水创作源源不断的精神源泉。江南飞来峰的清雅灵动，巴蜀石窟的拙朴厚重，两种气韵交织碰撞，让我对佛性与信仰的认知跳出表象、直抵内心，这便是《梦佛》系列诞生的初心：以笔墨梳理创作过渡期的心境，记录我对佛之未知的全新感悟。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（2）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
在《梦佛》的创作素材选取上，我兼顾飞来峰造像温润空灵的气韵与巴蜀石窟质朴雄浑的特质，以历代摩崖佛造像为核心根基，不做具象复刻，只专注捕捉造像内在的精神气场。历经千年风霜洗礼，崖壁造像或面容斑驳、或轮廓模糊、或隐于山石草木之间，却始终保有慈悲肃穆的气场，静静俯瞰世间。每一道凿痕承载时光故事，每一缕线条蕴含信仰力量，我以古佛神韵为蓝本，提炼肌理气韵，将心底的敬仰熔于笔端，既是对飞来峰创作感悟的沉淀，也为后续巴蜀石窟创作提前做好铺垫。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（3）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
此次《梦佛》创作，我始终秉持“未知则抽象，抽象则浑蒙”的理念，将对佛性的未知感悟转化为当代水墨语言。创作中摒弃精细的具象勾勒与刻意的技法雕琢，以泼墨、积墨晕染山峦造像，墨色浓淡相生、虚实交错，让佛造像化作朦胧轮廓，隐于山水云烟之中，似像非像、似山非山，留足悠远空灵的意境空间。佛理本就玄妙难言，过度清晰的具象刻画，反而会消解信仰的神秘感。这般浑蒙抽象的表达，既是我对佛性奥义的艺术诠释，也是对当代水墨创作的探索尝试，当然也恰好契合了我穿梭两大石窟创作、深邃复杂的心路状态。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（4）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
《梦佛》系列并非独立创作，是我《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》中承前启后的关键篇章。它沉淀了飞来峰系列的创作感悟，酝酿着巴蜀石窟系列的创作心境，是我在南北石窟文化碰撞中，对信仰、艺术与内心的深度审视。我始终觉得，山水创作从不是笔墨游戏，而是心迹的流淌与艺术修行的写照。多年的山水深耕与这场石窟朝圣之旅，让每一幅作品，都承载着我不同阶段最真挚的心境与感悟。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（5）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
梦中见佛，佛在心中，亦在笔墨之间。《梦佛》系列，是我穿行于飞来峰与巴蜀石窟间最真切的心路印记，藏着我对千年石窟信仰的敬畏，也承载着我对当代水墨创新的执着。后续我将带着这份感悟，深耕巴蜀石窟系列创作，坚守《百幅百心》的艺术初心，以摩崖造像为骨，以敬畏之心为魂，以浑蒙笔墨为韵，稳步走完这场石窟山水艺术朝圣之路，让每一段创作历程、每一方石窟文脉，都在水墨中留下独有的精神印记，不负山水，不负初心，不负这场与千年石窟的宿命相逢。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（6）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
名家简介：
曹广
曹广（栩源），中国美术家协会会员，湖南大学硕士研究生导师，吉首大学美术学院客座教授，香港当代艺术联盟会员，荷堂艺术馆馆长，湖南文星书画院院长。主要代表作：《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》系列作。
主编点评：
读曹广先生《梦佛》系列和他的创作自述，我脑子里盘旋着一个问题：当代中国山水画还有没有能让人眼前一亮的新路子？这些年我看过太多重复古人的、照搬景点照片的、玩形式博眼球的，真正能让人心里咯噔一下的，真不多。曹广这个“石窟山水”的路子，算一个。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（7）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
最令我心生触动的，是他选材的冷僻，以及对石窟文脉潜心深耕的执拗。石窟这东西，搞考古的去、搞雕塑的去、搞宗教史的去，但画家去的不多，能长期扎进去的就更少。曹广先生走了多年，也累积了多年素材，从浙江杭州飞来峰到巴蜀石窟，一步一步用笔墨跟那些千年佛造像对话。他画的不是佛像的形——很多佛脸早就风化模糊了——他画的是那股气。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（8）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
我特别喜欢他说的“未知则抽象，抽象则浑蒙”。这八个字既是他的创作方法，也是他对佛性的一种态度：你越想把佛画清楚，离佛就越远。这让我想起苏轼《净因院画记》里论“常形”与“常理”的分别，“人禽宫室器用皆有常形，至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理”。曹广抓的就是那个“常理”——石窟与山水共同的、穿越时间的精神理趣。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（9）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
其实，把石窟和山水揉在一块，这事并不像表面看起来那么“跨界”。你去龙门、去大足走一走就明白，那些造像根本就是从崖壁上长出来的，风吹日晒，草木缠绕，佛与山早就分不开了。曹广只不过用笔墨把这种天然状态还给了它们。他的画里，造像只是混沌中的一抹轮廓、几道凿痕的韵味，甚至隐入烟云墨色里。这种“似像非像”恰恰比工笔描摹更接近我站在石窟前的那种感受——你明明知道那是佛，可你又说不出他准确的表情，那种庄重又朦胧的力量，才是最戳人的。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（10）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
从更大的层面来看，曹广做这件事的意义，不止于他个人风格的建立。中国石窟艺术的分布，几乎是一部流动的文明融合史，从西域到中原再到巴蜀，但很长一段时间里，它们在艺术创作领域的转化是薄弱的。我们有很多精美的石窟摄影图录，却很少有画家能真正用水墨去承接这份遗产。曹广的《百幅百心》如果真能完成一百幅，那就等于用当代水墨为千年石窟做了一次系统的视觉转译。这比写十篇论文都更直接——艺术本身就是最好的传播媒介。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（11）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
有人可能会拿曹广和西方艺术史上那些处理宗教遗迹的艺术家比，比如基弗。基弗用厚重的材料语言直面历史的伤痛，他的作品有一种悲怆的、近乎审判的力量。曹广不一样。他的底色是温和的、内敛的，甚至带着一点修行者的谦卑。他不质问，不撕裂，只是安安静静地画自己的感悟。这种气质很东方，有点像范宽山水所追求的向内观照、以心化物——到最后，山水万象不在眼里，在心里。曹广的画，佛也不在崖壁上，在笔墨之间。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（12）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
当然，《梦佛》这批作品放在他整个朝圣之路上，更像一个过渡期的“手记”。刚从飞来峰出来，还没完全进入巴蜀那种更雄强、更野逸的状态，两处的气韵在打架、在融合，画面上反而有一种不刻意的生动。我觉得这种“不完美”恰恰是真东西——创作哪有什么完美的节点，每一步都是下一次的台阶。他愿意把这段心路拿出来，已经比那些永远在“精心筹备”的画家诚实得多。
曹广《百幅百心-石窟山水艺术朝圣之路》梦佛系列（13）
尺寸：60cm x 48cm 纸本 创作年份：2026年
董其昌说“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”。曹广这场石窟朝圣，既是行路，也是养心。等一百幅画完，我想那会是一份很沉很厚的礼物——不只是给中国画坛的，也是给那些散落在荒野里的千年佛造像。它们被风化了、被遗忘了、被游客匆匆略过，但在曹广的笔墨里，它们又重新活了一次。
期待巴蜀。
郑梧沐（福建籍文艺评论家）
2026年5月20日
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