最近央视两套新剧撞档对打，一个收视爆涨口碑一边倒的好，一个热度不低却争议满天飞。
谁也没想到，两部都是大女主成长剧，差距居然大半出在演员的脸和创作态度上。
一个放下偶像包袱素颜练戏，一个磨皮磨到连皮肤纹理都看不到，不比演技，同框一眼就能分出高下。
一部是央视一套的《主角》，改编自茅盾文学奖作品，剧本磨了整整五年，讲的是底层烧火丫头忆秦娥成长为秦腔名伶的故事。
另一部是央视八套的《家业》，讲的是徽州徽墨世家的女主撑起家族的故事，全程徽州实景拍摄，白墙黛瓦本来美得像水墨画。
可惜《家业》好好的题材，偏偏在人物呈现上栽了大跟头。
《主角》剧情不注水，节奏舒服，忆秦娥每一步成长都拍得真实可感。
剧组连秦腔剧团的日常细节都抠得很准，练功演出全贴合现实，一下子就能把人拉回当年的场景，代入感直接拉满。
就连配角群像都活灵活现，每个角色都有自己的坚守和挣扎，越看越有味道。
《家业》立意挺好，讲非遗传承本来很加分，可节奏把控实在不到位。
家族内斗和感情线切得太急，衔接生硬，动不动就让人出戏，女主的憋屈人设，还让不少观众联想到早年的狗血剧，观感实在差了点。
本来加分的实景，也被滤镜和演员的争议冲淡了所有光彩。
刘浩存演《主角》的成年忆秦娥，刚官宣的时候几乎全网都不看好，毕竟这个角色既要演技，还要会秦腔的身段唱腔，要求太高了。
结果刘浩存直接打了个翻身仗，她提前半年进组，从零开始跟着秦腔老师练基本功，压腿吊嗓天天不落，盛夏穿厚重戏服练得满身大汗也没叫苦。
同组的戏曲演员王晓晨都公开夸她，说她学习能力强，短时间就把台步水袖都练标准了。
有意思的是，成年忆秦娥14集才登场，前面13集都是小演员演，居然一点没影响前期收视，足以见得剧本有多扎实。
刘浩存这次彻底放下了偶像包袱，几乎素颜出镜，不依赖滤镜，脸上的真实状态全露着，质朴的装扮刚好贴合底层演员的出身。
演技也细腻了好多，忐忑、专注、失意这些情绪，一个眼神就能传到位，不用夸张动作就能让观众共情。
最出彩的还要属初次登台唱秦腔的戏份，外表紧张局促，唱腔却沉稳有力，反差感拉满，把追梦少女的样子演得活灵活现。
不少之前对她有偏见的观众，看完这段都改口夸她进步大。
反观杨紫，童星出道国民度拉满，早年的作品灵气十足，观众对她这次的期待值别提有多高。
结果她在《家业》里的表现，愣是让口碑两极分化，争议一堆。
最直观的问题就是过度磨皮滤镜，镜头一对准她，皮肤被柔化得连半点自然纹理都找不到。
跟同框的老戏骨往一块一站，那种真实质感的反差一下子就出来了，违和感快溢出屏幕，直接把古装正剧该有的古朴氛围打破了。
除了滤镜，表演的问题也挺明显，杨紫现在的表演慢慢有点套路化，面部神态的灵动度降了不少，情绪表达也有点僵。
喜怒哀乐的表情差别不大，观众很难接住角色的内心情绪，就连给长辈擦汗的温情戏，都没传递出该有的心疼和敬重。
就连台词状态都不如从前，部分对白语气绵软吐字不清，跟早年清爽利落的台词功底差了不少。
这些年她演的大多是成长型女主，神态处事风格都大同小异，妆造也常常雷同，追多了真的容易产生审美疲劳。
当然也不能说杨紫没付出，为了贴角色她提前三个月学制墨，还挑战了几十年的年龄跨度，也想摒弃甜美形象演好沉稳女主。
只是这些付出，终究还是被滤镜和套路化表演的争议给盖住了，没让观众看到。
服化道细节其实也能看出差距，《主角》走的就是写实路线，女主前期穿布衣素衫，刚好贴合乡下姑娘的身份。
后期的戏曲服饰精致但不浮夸，妆容也跟着身份转变，从布景到小道具，全都严格复刻旧时的样子，诚意满满。
《家业》的服化道看着精致有古风，却脱离了角色的处境。
女主都已经落魄了，穿的还是华贵衣服，妆容也完美无缺，再加过度滤镜，直接把徽州古村落的古朴气息冲没了，少了古装正剧该有的厚重感。
观众的眼睛其实最毒，两部剧的差距直接体现在评价和收视上。
《主角》播出之后收视稳步上涨，全网全是好评，不少之前抵触刘浩存的观众都纷纷改观，夸她演技逆袭，也夸剧集质感够好。
《家业》热度高口碑却褒贬不一，差评全集中在滤镜、演技和剧情节奏上，不少冲着演员和实景追剧的观众，看没几集就因为观感落差弃剧了，直说浪费了这么好的非遗题材。
其实两部剧的差距，说穿了核心就是演员的态度和付出。
刘浩存能逆袭，就是因为她放下了明星光环，沉下心来好好打磨角色。
杨紫这次引发争议，就是因为陷在了舒适区里，表演风格固化，再加上过度滤镜拖了后腿。
影视圈从来都没有捷径可走，流量早晚会散，只有扎实的演技和真诚的态度，才能让演员站得住脚。
你有没有追这两部剧？你觉得刘浩存和杨紫的表现，差距到底有多大？
参考资料：人民网 央视大剧口碑分化谈演员创作态度
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