“国际博物馆日”连着“中国旅游日”，再遇上文化馆服务宣传周，申城文化艺术氛围拉满。从海上翰墨到摄影艺术、当代潮流，再到新大众文艺，各类展览精彩纷呈，彰显上海这座国际文化大都市既是“码头”也是“源头”的魅力。
海上翰墨致敬八十载风雨同舟路
薪火八十载，风雨同舟路。5月19日，“庆祝上海民盟组织建立80周年海上翰墨书画艺术展”在上海市文史研究馆东楼展厅启幕。
今年是民盟成立85周年暨上海民盟组织建立80周年，一代又一代盟员秉持“奔走国是、关注民生”的初心，与中国共产党肝胆相照、砥砺前行。由民盟上海市委与上海市文史研究馆联合举办的此次展览汇集了老中青三代盟员艺术家的精心创作，是对前辈先贤的深情致敬，也是一次成果展示。
现场共展出30余位盟员艺术家的40余件作品，涵盖国画、油画、书法、雕塑、篆刻、剪纸等多元艺术门类。这之中，既有对“窑洞对”、民盟第一次全国代表大会、陈望道翻译《共产党宣言》等重大历史时刻的艺术再现，也有对沈钧儒、费孝通、钱伟长等民盟先贤形象的生动刻画。
96岁高龄的汪观清不仅拿出《谷深水啸虎跳峡》《窑洞对》两幅画作参展，还亲自到馆为观众讲解。其中，国画《谷深水啸虎跳峡》创作于十余年前，彼时他与另外三位文史馆馆员哈琼文、陶烈哉和范一辛同游虎跳峡，“我们当时都80多岁了，一起慢慢往下走，走近虎跳峡，水流向下冲击的景象让我感触很深。”老艺术家回忆道。
展览将持续至6月7日，市民游客可通过“世纪文史”微信公众号进行网上预约，通过艺术作品体悟民盟“参政为公、实干为民”的使命担当，领略海派文化绵延不绝的艺术魅力。
120幅作品以影像定格时代变迁
5月18日，在庆祝中国侨联和上海市侨联成立70周年之际，“印记上海 奋进长宁”旅美摄影家龚建华摄影展在长宁文化艺术中心揭幕，120幅作品以影像定格时代变迁，展现海外赤子对祖国家乡的深情告白，对上海发展的深情祝福。
上海，国际大都市，在历史进程中逐渐形成了自己独特的生活空间，即弄堂和弄堂文化。这些弄堂不仅留有大量中西合璧的建筑艺术，而且记载了几代上海人的故事，反映了他们的生活方式和精神状态。
由长宁区文联、区侨联和上海中外文化艺术交流协会联合主办的本次展览，不仅是摄影家对上海的记录，更是中国发展的时代缩影。龚建华通过镜头讲述上海弄堂市井生活，视角独特，作品不仅具有艺术价值，也是历史的见证，是城市的记忆，更是一代代人奋斗足迹的凝固。
比如，在作品《72家房客》中，弄堂犹如一个大家庭 ，地面及空间都被利用到极致，小孩洗澡、学生读书 、妈妈洗衣、外婆淘米……无声的生活交响曲，洋溢于这方舞台。
而这次展览，远不止于怀旧。它以一种温柔而坚定的力量告诉观者：我们脚下的这片土地，并非生来如此。我们习以为常的繁华与便利，是父辈、祖辈们用半个世纪的艰辛探索、不懈奋斗换来的。作品《走向未来》聚焦外滩的建筑工地，天刚朦朦亮，建筑工人就走上了工作岗位，开始了一天辛勤的劳动。
走出展厅，城市依旧车水马龙、流光溢彩。但再看这片风景，心中已多了几分敬畏与感恩。
百年地标开启当代艺术新篇章
承载百年文化变迁的历史地标上海外滩老市府，开启了当代艺术的新篇章。5月17日，MINISO Gallery在此揭幕其全球首展——“隅室生息”。
作为MINISO构建全球艺术生态的重要布局，MINISO Gallery致力于打造青年艺术家学术成长与商业价值共生体系，通过打破地域与圈层壁垒，以全链路学术策展与全球渠道网络协同，为创作者提供从作品呈现到价值转化的完整支持。
落址外滩老市府，即是一次关于历史与当代、公共与艺术的实践。它遵循“轻介入、强融合”的空间设计理念，尊重百年建筑肌理，以“MINISO红”为核心视觉符号，既守护历史质感，又让潮流艺术获得自然生长的深厚土壤。
首展“隅室生息”，呈现了印尼当代艺术家里奥·拉克萨马纳的绘画、雕塑及装置作品。作为东南亚新生代艺术的代表性实践者，他以其标志性的流行超现实主义语言，构筑出一个介于童真与现实之间的视觉场域。“第一次走进这栋建筑时，就被它的历史感打动。在这里展出，如同与过去对话，这种碰撞赋予作品更独特的生命力。”里奥表示。
立足外滩，连接世界，MINISO Gallery未来将持续引入全球优秀艺术家和创作者，以中国视角参与构建可持续的艺术成长生态，让中国品牌从全球潮流的“连接者”转变为全球创作的“新主场”。
新大众文艺扎根生活，人人都是创作者
“因为政府为市民搭建的公益培训平台，我才结缘国画，又承蒙文化馆厚爱和信任，我又登上讲台，从零基础到三尺讲台再到创办画展，我完成了一生中最重要的蜕变。”张曙哽咽道。她的“无界”中国传统花鸟画作品展，眼下正在嘉定区文化馆展出，展厅内一幅幅作品，诉说着她与国画相伴的八年时光，也诉说着在新大众文艺兴起的当下，人人都可以成为创作者。
她深耕机械行业多年，人生轨迹与美术几无交集，转变源自2018年3月走进嘉定区文化馆国画公益课堂。“第一次拿起毛笔面对宣纸，感觉陌生又无措？”张曙说，可看着墨色在宣纸上自然晕染，那份深藏心底的热爱被彻底点燃，从此开启了她一发不可收拾的国画求学之路。
她把闲暇时间都交付给笔墨纸砚，每天平均练习5个小时，“兴致来时，伏案作画八九个小时是常态，家里人都说我有点‘走火入魔’了。”没有捷径，唯有坚守，她一笔一划揣摩技法，一点一滴感悟意境，不断夯实绘画功底。
就这么埋头苦学了两年，老师身体抱恙，情急之下，想到让她代课一次。“当时也是临危受命，没想到自己很适合教学生！”这一次的代课，她种下了“想要当老师”的心愿。
两年后，恩师去世。此时的张曙已从新手成长为具备专业绘画能力、考取国画教师资格证且拥有基层文艺指导经验的成熟创作者。她接过文化馆公益教学的空缺，正式站上讲台。
如今，张曙的课堂覆盖老中青，针对不同基础的学员因材施教。“我想让每一位学员都能带着成品画作回家，收获满满的创作成就感。”从提笔无措到从容创作，学员多幅作品入选区市民国画展，她也用耐心与专业，让传统艺术在基层落地生根。“这是时代给我们的，也是我们自己给予的美好状态。”她说。
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