编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。
即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。
一位青年画家如何用画笔从个体记忆中打捞时代脉动。南通大学艺术学院教师，徐州市美术家协会副主席李国梁以自己的“那年系列”交出答卷：
他将目光长久投向家乡的铁轨与站台，在飞驰的列车与退役的机车之间，捕捉一座交通枢纽城市的历史体温。
李国梁此次参展的三幅作品《那年系列5》《那年系列10》《那年系列13》，均以家乡徐州的铁路图景为母题，用冷静而充满张力的绘画语言，记录下新旧交替时代里的故土情怀。
徐州素有“五省通衢”之称，陇海、京沪两大铁路干线在此交汇，从蒸汽机车到高铁时代，钢轨上流淌着这座城市的百年记忆。
《那年系列5》
150cm×180cm 2018年作 布面油画
在"那年系列"中，那些带着锈迹与斑驳的工业遗存，被画家以沉静的笔触从时光深处打捞出来。新与旧在画面上默然对峙，褪色的钢铁与消逝的岁月彼此印证。他没有刻意煽情，只是让陈旧的事物自己开口说话，让那些即将消失、却充满生命力的景象，在画布上获得静默而持久的回响。
谈及自己的创作风格，李国梁表示，他多年来执着于从新旧事物的交叠中寻找有情怀的"新鲜感"：“这些具有历史性、陈旧且充满生命力的景象，是我创作的核心。”在绘画语言上，他大胆向繁复色彩做减法，以极简主义的平面化几何造型强化工业气息，通过主观的黑白对比与节奏把控，塑造出具有纪念碑气质的时代记忆视觉符号。这种洗练的语言不追逐表面的热闹，反而让火车轮毂的厚重、钢轨的延伸、车灯的光晕拥有了直指人心的力量。
《那年系列10》
100cm×190cm 2021年作 布面油画
“每个人都会从生活中感悟生命的各种意义。”在李国梁看来，他的画布就是自己认识世界、表达乡愁的途径。那些即将消逝的老站台、退役的机车，并非仅仅作为怀旧符号存在，而是与风驰电掣的高铁并置，构成城市发展的对照记，无声诉说着从“走得了”到“走得好”的时代跨越。
《那年系列13》
100cm×190cm 2023年作 布面油画
正是这种将个体记忆融入公共情感、以节制美学承载深厚思考的创作路向，让李国梁的作品在众多工业题材绘画中别具辨识度。他的《那年记忆》曾作为第十三届全国美术作品展进京作品亮相，新作《筑梦》又入选第十四届全国美展，印证着这位青年画家在守正创新之路上的稳健跋涉。
李国梁
李国梁，1989年2月生于江苏省徐州市。2012年毕业于西南大学美术学院，获学士学位。2025年入职南通大学艺术学院。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会第十届全国代表大会代表，江苏省紫金文化优青人才，徐州书画院特聘画家，徐州市美术家协会副主席。作品《那年记忆》曾获第十三届全国美术作品展进京作品，作品《筑梦》入选第十四届全国美术作品展，获江苏省文艺大奖·第三届美术奖等。
现代快报/现代+记者 王子扬
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