央视一套黄金档正在热播的电视剧《主角》，讲述的是三代秦腔艺人，在将近半个世纪的时间里，对秦腔艺术的坚守与沉浮。
它通过秦腔名伶忆秦娥（原名易来娣/易青娥）从放羊娃到一代秦腔宗师的成长史，串联起了老、中、青三代秦腔人的坚守、挣扎、传承与突围，并让我们随着时代的变迁，看到了秦腔艺术的兴衰。
既然是以表现秦腔艺人成长史的作品，那么剧中的演员们，就会出现大量的舞台戏曲妆造型。
我们都知道，戏曲是国粹。而在我看来，戏曲妆也是一门独一无二的东方艺术。它藏于舞台中，流淌着中国数千年的文化古韵。
张国荣在电影《霸王别姬》中的戏妆造型
与其说它是妆容，不如说它是“无声的台词”。用色彩辨忠奸，用线条定形象，红忠勇、黑刚正、白奸诈、黄威猛、蓝刚强、绿勇猛，浓艳夸张的造型，能够放大五官、强化轮廓，就算戏台空旷，观众距离遥远，人们也能从远处看清演员的神情与表演，妆随人走、容随戏变。
这是老辈艺人的智慧，是专为舞台而生的美学。
其中生、旦、净、丑各行有固定谱式，虚实结合，浪漫写意。
在电视剧《主角》中，出现得最多的，是生旦妆，又叫俊扮。通常是舞台上传统戏曲中男女主角的妆容，一般没有复杂图案，但重在美化演员扮相和突出角色气质。
那么在电视剧《主角》中，饰演“主角”的演员们，他们的戏曲妆，效果都如何呢？
用两个字，来形容，那的确是——“惊艳”。
咱们先从剧中老一代秦腔艺人的扮相，开始说起吧。
在剧中，出演易青娥师傅苟存忠的演员，是可以被称作戏骨的孙浩。
孙浩今年58岁，和剧中苟存忠的年纪差不多。但因为苟存忠在特殊年代遭到不公平对待，从一个“名旦”被贬到门房看大门，心情郁闷，神情憔悴，所以在日常生活中，他的面相，比实际年龄更大一些。
可是为了给自己的徒弟易青娥“垫戏”，他在阔别20年后，再次粉墨登场，出演秦腔传统戏《游西湖》中的《鬼怨・杀生》一折。他扮演女主角李慧娘。
当他以李慧娘的妆造出现在我们面前，就像变了一个人一样，李慧娘的 “鬼气” 与秦腔特色，呼之欲出。
这是典型的秦腔旦角俊扮，眼尾斜挑拉长，既符合传统戏曲 “吊眉吊眼” 的程式，又强化了李慧娘 “女鬼” 身份的凄艳与诡谲感。
同时，这个妆造，又不仅仅只是“李慧娘的妆”，更是 “苟存忠演的李慧娘”。
孙浩本身是男演员，画旦角妆、贴片子、吊眉，却没有过度追求 “女性化”，反而保留了一点硬朗的骨相轮廓，恰好体现了苟存忠 “老艺人反串、带着一身倔劲在演” 的状态。
妆面的红、白对比，在苟存忠带病登台的剧情里，也有了隐喻——艳烈的红是他燃烧的戏魂，惨白的底色是他耗尽生命力的真实状态，妆造本身就在无声地讲他的故事。
看到苟存忠因“吐火”而油尽灯枯倒在舞台上那一幕时，我们中的多少人，和易青娥一样，眼泪奔涌而出？
再看中生代秦腔演员花彩香和米兰的戏妆造型，又有不同。
花彩香和米兰是特殊年代宁州县剧团培养起来的台柱子，以演现代戏为主，妆造必定要突出角色的英雄气概。
花彩香和米兰等在现代戏《红灯记》中的造型
其中秦海璐出演的花彩香，是现代戏《红灯记》中出演了李奶奶一角，一曲《闹工潮》唱得是高亢明亮，荡气回肠。而她的人物造型，也是反差感拉满。
秦海璐本身就自带大青衣的气质，以“李奶奶”的形象出现，妆容虽更接近生活化，但她眼神中的那份坚定和沧桑感，却又将革命老妈妈的身份，展现得惟妙惟肖。
王晓晨扮演的米兰，是花彩香的师妹，在剧团一直与花彩香明争暗斗，想要越过花彩香出演主角。上图是她在现代戏《向阳红》中的造型，齐耳的短发搭配齐刘海，很贴合70年代的时代背景与下乡女青年的角色设定。
而两位女演员在秦腔传统戏中的扮相，也令人眼前一亮。
秦海璐
比如秦海璐在传统戏中出演穆桂英一角的造型，就有“赛貂蝉”之称。
一个典型的秦腔刀马旦俊扮，呈现到我们面前。底妆匀净，眼妆浓艳、眼尾上挑，唇色明艳，强化了穆桂英的飒爽与艳光，又兼具秦海璐本身的英气与娇媚。
王晓晨
米兰比花彩香更年轻，所以她在传统秦腔戏的造型更为外放，自带 “竞争感”。
这个妆面延续了秦腔旦角浓艳的特点，又结合演员王晓晨的魅力，眼妆红调浓烈、眼尾上扬锐利，唇色饱满明艳，整体妆感比秦海璐扮演的秦海璐更外放张扬，很贴合米兰那种争强好胜、渴望舞台的性格，一眼就能看出角色的 “冲劲”。
龚丽丽是忆秦娥（易青娥）在没有进入省秦之前，省秦最亮眼的台柱子。她和花彩香、米兰属于同辈演员。年龄比忆秦娥、楚嘉禾等人更大，但出演《白蛇传》中的白娘子时，她的妆造也给我们一种艳烈里藏着锋芒、温婉下带着攻击性的既视感。
彭馨韵
彭馨韵本身也长得明媚大气，出演性格要强的龚丽丽毫无违和感。她毕业于中国人民解放军艺术学院舞蹈系舞蹈表演专业，后来又进入中国戏曲学院导演系进修了戏曲导演专业。2008年她参与北京奥运会开幕式舞蹈《礼乐》。这次在《主角》中出演角色，相信能够引起更多观众的注意。
楚嘉禾是忆秦娥演艺生涯中的又一个竞争对手。
两人是宁州县剧团学员班的同学。但楚嘉禾一出道便占尽优势，不仅长得漂亮，五官精致，而且能歌善舞，还有一定的家庭背景。所以她是这个学员班最先脱颖而出的“女主角”。这样的孩子，成长环境过于顺畅，所以养成了她自私、强势、好胜的性格，而且为达目的不择手段，并不是个讨喜的角色。
小楚嘉禾在《洪湖赤卫队》中出演小红的造型
但不得不承认，长得漂亮的女演员，扮上传统戏妆，就更加明艳动人。这一点，在楚嘉禾的身上，就体现得淋漓尽致。
韩沛颖
咱们来看她在秦腔传统戏《白蛇传》中出演小青时的造型。
一抬眼，就是戏台上最活泛的那抹青。
眼尾晕开的胭脂红，像小青藏不住的锐气，在华丽的头面下，又藏着秦腔旦角独有的艳烈。
但这分明又是楚嘉禾本人。
秦腔浓妆压得住她的傲气，眼尾的红调里藏着不甘，唇线的弧度带着几分不甘示弱的劲儿。
就像极了她在戏台边，永远要比别人亮一度的样子。
出演楚嘉禾的女演员，名叫韩沛颖。她出道时间不长，出演的影视作品也不多。在此之前，我们仅在《少年派2》中看到过她所出演的邓小琪一角。但在《主角》中，她那惊人的美貌和孤傲的气质，还是令我们过目难忘。
相比韩沛颖，在《主角》中出演封潇潇的翟子路，我们更为熟悉一些。作为95后的“剧抛脸”，他戏路宽、不设限，无论是温润公子、热血少年，还是乡村教师、底层青年，他都能轻松驾驭，并且横跨多种题材。
这次他在《主角》中，又有新的突破，凭借细腻的眼神戏，再次“出圈”。
有人说，看到封潇潇与易青娥练眼神时对望的那场戏，就对翟子路“无声胜有声”的表演叹服有加。
在同学们嘈杂的起哄中，他目光坚定炽热、直勾勾锁死对方，眼里的光几乎要溢出来。
但嘴角却藏不住的少年式的得意与温柔，把初恋的紧张、雀跃与珍视演到极致。
那种“眼神拉丝、青涩又赤诚”的感觉，真是把少年心事演活了。
翟子路在《主角》中的台词并不多，但他仅凭眼神，就将封潇潇对易青娥的那份纯真的暗恋，展现得淋漓尽致。
少年时期的他，眼神清澈明亮、干净纯粹，带点懵懂的小鹿感，看忆秦娥时是亮晶晶的喜欢。
暗恋时期的他，眼神小心翼翼、躲闪又紧盯，带着克制的温柔与紧张，“想看又不敢看”。
最关键是他的表演很“走心”，封潇潇外表干净阳光，但翟子路却用眼尾弧度、瞳孔焦距、眨眼频率等，体现了角色的脆弱与深情，细节把控精准定位。
最初看到《主角》演员名单，我并不认为翟子路是封潇潇的最佳扮演者，因为他的形象与原著中的描写，并不相同。但看过他的表演，却被他完全征服。
而再看到他的戏妆造型，就更为惊叹。
那可真是貌比潘安啊。
这是他在宁州剧团排演的秦腔传统戏《杨门女将》中出演杨文广的戏妆造型，将古典戏曲的英武俊美和少年自带的清俊气质完美融合，兼具 “阳刚” 与 “柔美” 的双重魅力。
这是标准的武生俊扮，红调胭脂衬得眉眼愈发周正有神，吊眼眉勾勒出剑眉星目的利落感，弱化了现代妆的柔和，强化了古典戏曲里 “美而不娘、英而不粗” 的范式，自带一种舞台上才有的明艳与张力。
我觉得翟子路把封潇潇那种“台上威风凛凛、台下温柔深情”的反差感，给彻底具象化了。
反差挺大的，还有刘浩存。
没有看她的表演前，我们对她出演忆秦娥是捏了一把汗的。
因为她的长相以及她的戏路，与原著中描写的秦腔名伶，差距比较大。
在陈彦创作的小说《主角》原著里，忆秦娥长得异常漂亮，笑起来很像是好莱坞明星奥黛丽·赫本。
直到看到她在剧中的戏妆造型。
首先，她眉眼里的干净灵气，和赫本的 “少女感” 一脉相承。
赫本的美，核心是干净的眼神和灵动的眉眼，自带一种不染尘俗的纯真感。
而刘浩存的秦腔旦角妆，恰恰放大了这份特质。
其次，在华美妆容的加持下，刘浩存莞尔一笑，也很像是赫本在《罗马假日》中一样，艳光四射，完全撑住了主角的气场。
所以中国的戏曲妆艺术真是博大精深，它以浓烈的程式线条，放大情绪、塑造风骨，让演员在方寸舞台间，一人千面、一眼万年。
电视剧《主角》里的每一笔戏妆，都是中国戏曲妆艺术的一次鲜活呈现。
从苟存忠《鬼怨》里凄绝的红白、胡彩香穆桂英扮相的英艳，到忆秦娥旦角妆里藏不住的干净灵气，戏曲妆从来不止是扮相，更是角色的魂。
一笔胭脂，半面风华，方寸间，装下了千种角色，万种风情。
这份博大精深，终在戏台上凝练成令人一眼千年的惊艳。
请问各位都有追看这部《主角》吗？有被其中哪位演员的戏妆，给惊艳到呢？
热门跟贴