编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。
即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。
当苏州园林的海棠花窗，遇上卢浮宫的蒙娜丽莎，会碰撞出怎样的艺术火花？答案便在常州大学教师陈霈的笔下。身为 90 后艺术创作者，她以创新视角融汇中西画理，形成独特的创作风格。5 月 24 日至 6 月 3 日，“苏韵新晖 春山可望 —— 江苏中青年优秀美术家作品展” 将在中国美术馆举办，陈霈携作品《透看美术史—豪森宫女伯爵肖像》《透看美术史—阳台》《透看美术史—蒙娜丽莎》亮相此次展览。在陈霈的美学世界中，花窗和水彩是承载意境的媒介，东方的朦胧哲思与西方的经典写实在画作中巧妙融合，在一虚一实间，实现跨越时空的美学对话。
江苏是陈霈的家乡，这片浸润着江南温婉气韵的土地，为她埋下东方审美的种子。“童年的老窗子、和家人逛园林……这些儿时的记忆唤起了我最初的美学向往，我通过画作记录江南的风景，也记录童年的旧时光。”陈霈说。
在陈霈的三幅参展作品中，“海棠玻璃花窗” 是核心意象，更是打通中西艺术的密钥。生活在江南的陈霈，常常漫步于园林，透过海棠玻璃眺望景致，光影朦胧，虚实难辨，这份独属于江南的情致，总能勾起她创作遐想。于是，她大胆探索，以花窗为视觉通道，让西方经典绘画脱离原本的语境，在东方美学的土壤中生长。
谈及画作的选择，她说，“学生时期，艺术史中的经典是我们必学的内容，达芬奇的《蒙娜丽莎》，马奈的《阳台》，安格尔的《豪森宫女伯爵肖像》更是经典中的经典。”这些跨越时空的图像，于她而言，熟悉却又带着遥远的距离感。而海棠玻璃的朦胧质感，恰好成为消解这份距离的媒介。玻璃上的海棠纹样，是中式审美理念的具象载体，透过玻璃，她让西方画作的写实轮廓褪去锐利，晕染出东方写意的韵味。
为什么要透过花窗看西方经典画作？陈霈说，“很多世界名画没有见过原作，只有模糊的印象。于是我借朦胧的海棠花窗复刻这份远距离观感，这份带着个人情愫的朦胧意境，便是我心中独有的美术史。”陈霈以海棠花窗这一极具东方辨识度的符号，打破了中西艺术的壁垒，让两种不同的审美体系，在水彩的晕染中达成和谐统一。
透过陈霈的花窗，看见了中西美学碰撞的无限可能，更看见了当代青年艺术家与自我和世界的深情对话。陈霈说，“或许有一天我会在美术馆一睹名画真迹，可那份根植于江南儿时记忆里的朦胧观感早已无可替代，这便是艺术跨越岁月、历久弥新的独特价值，我也希望通过我的画作，传递出江苏文化在中国美术中的独特价值。”
1990年7月生于江苏省盐城市。2012年本科毕业于中国美术学院，2017年硕士毕业于杭州师范大学。2017年入职常州大学。江苏省美术家协会会员、中国美术家协会会员。作品曾入选第十四届全国美术作品展，获2022年中国美术家协会水彩艺委会提名画家。
现代快报/现代+ 见习记者 黄曲霏
（部分图片由受访者提供）
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