今年5月，华语影坛最大的“现象级黑马”——潮汕方言电影《给阿嬷的情书》火遍全国，在豆瓣一举拿下9.1分的天花板级的口碑，票房即将突破8亿人民币，预估票房高达16亿。随着在内地的火爆，这部电影在香港也引起极大关注。
近日，凭《毒舌大状》《夜王》备受瞩目的导演吴炜伦，在社交网站上高调为《给阿嬷的情书》公开站台。他不仅以“有始有终、超乎预期”高度评价此片，更惊叹电影里展现的深厚情义，公开呼吁并期待这部内敛佳作能够早日登陆香港院线。
吴炜伦发文表示，《给阿嬷的情书》最珍贵之处在于其“情义无价”的深刻核心，这种超脱传统爱情范畴的厚重情感，在当今影坛极其罕见。他称赞导演蓝鸿春处理手法极其“低调、克制且细腻”，全片没有依赖流俗的“扭桥戏”（刻意反转）来博取眼球，而是顺应真实的人性发展，以“情理之内，意料之外”的叙事节奏推进。
对于这部制作成本仅1400万人民币的作品，吴炜伦更给予了极高的票房预测，并感性表示：“情真意切的电影彷彿带有法术，能牢牢抓住观众的眼球与人心。”
看到吴炜伦的站台，很多网友将他导演的《夜王》与《给阿嬷的情书》放在一起点评，认为这两部看似风格迥异的作品，在精神核心上却高度契合。
例如两位导演都拒绝了廉价的狗血煽情，内在皆彰显著对人性本真状态的追求。《夜王》里的浪子回头与《给阿嬷的情书》中的游子归乡，本质上都是“有始有终的赤子”。
《夜王》中的“耳环沙漏”，《给阿嬷的情书》中的“侨批传情”，都巧妙用具象物件承载了时代稀缺的人心坚守，勾勒出人情世故的温度。
廖子妤饰演的Mimi作为舞女，每次离开欢哥(黄子华饰)的家时，她都会故意将头发撩起，希望欢哥能注意到她只戴了一个耳环。
两部电影共同诠释了“无论是浪子还是游子，本质上都是有始有终的赤子”，将有情有义的风骨发挥到极致，展现时代稀缺的人心坚守。
这部将“在地化方言”与“非职业演员”融合的小成本电影，上映后凭无与伦比的真诚打破市场沉寂。电影中高达九成的细节均取材自真实的华侨历史档案，剧情中，木生在泰国打工将泰铢换成港币回潮汕，更隐晦彰显了那个年代香港作为“中转站”在全国的特殊地位。
据悉，香港的潮汕籍同胞约有150万人，占香港总人口的近五分之一。换言之，每六个香港人就有一人祖籍潮汕。
香港特首李家超在出席潮属社团活动时，曾特意用潮州话向乡亲问好，高呼 “大家‘自己人’” ，并强调这股力量“必定大有作为”。
香港潮汕人聚集最多的地方在九龙城、上环和深水埗，其中九龙城曾有“小潮州”之称，而上环则是潮州商会与美食的集中地。
除了在数量上有优势，潮汕人还深刻影响着香港的经济文化。
爱国银行家庄世平、国学大师饶宗颐、商界大鳄李嘉诚、影视大亨林百欣，“四大才子”之一的蔡澜，港乐天后郑秀文、杨千嬅，歌星周华健，这些人都流淌着潮汕的血脉。
《给阿嬷的情书》里的泰国潮汕商会名气很大，但拥有百年历史的香港潮州商会，也是香港最具实力的商帮之一，是香港繁荣稳定的中流砥柱。
小编相信，这部电影在香港上映，一定也能引起港人的共鸣。吴炜伦
导演的电影《毒舌大状》《夜王》在香港均已票房破亿，而他本人都叹为观止的电影，相信在香港上映必定能再创票房纪录。
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