来源：市场资讯
（来源：大麦官方）
撰文丨朝阳
剧焦编辑部原创
音乐剧《红磨坊》（Moulin Rouge）来了。
去年上海文广演艺集团（SMG LIVE）就透露了《红磨坊》来华的消息，现在终于尘埃落定。
《红磨坊》巡演今年12月到明年1月会在上海，还有广州和苏州站日程待宣，不过换了个名字，叫《梦断花都》。
经我一番考证，它确实是电影《红磨坊》在国内引进时的官方翻译，所谓「花都」指的便是巴黎。
红磨坊不仅是巴黎地标性的歌舞厅，更因妮可·基德曼主演的电影而举世闻名。影片中纸醉金迷的世界和才子佳人的爱情故事，至今为人津津乐道。
音乐剧《红磨坊》在电影上映的17年后诞生。
它一举横扫10项「托尼奖」，缔造了现象级的舞台神话。尽管有个令人遗憾的消息：今年8月，它即将在百老汇闭幕，结束长达7年的驻演。
但没关系，我们就要在国内看到它了。
音乐剧不仅与电影同样经典，在舞美的现场沉浸感上，更是绝无替代。
我永远忘不了去年在韩国观看《红磨坊》时踏进剧场的那一瞬间，被眼前流光溢彩的舞台震惊的感觉。
该怎么形容这部剧呢？
热闹、华丽、浪漫……就像一场盛大的梦。
过往演出剧照
01 独特的美学，成就一代影史经典
2001年5月。
澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼执导的「红幕三部曲」最后一部《红磨坊》，在法国戛纳电影节作为「开幕影片」首映。
前两作《舞出我人生》和莱昂纳多主演的《罗密欧与朱丽叶》也很经典，但《红磨坊》则是三部曲中最具商业价值、影响最广的一部。
故事设定在法国巴黎的蒙马特高地。19世纪下半叶，歌舞厅「红磨坊」在这里建立。
贫穷而富有才华的艺术家克里斯蒂安（Christian）游历至此，想要一展身手；他遇上了红磨坊的当家花旦莎婷（Satine），两人被彼此深深吸引，共同排演一出「戏中戏」。
然而红磨坊老板齐德勒为了获取资金赞助，要求莎婷与富有的蒙罗斯公爵在一起。财权滔天的公爵只想占有莎婷，丝毫不尊重她的想法。
莎婷表面答应，实际上与克里斯蒂安的感情日益加深，浑然不知自己已身患重疾。
面对公爵的阻挠与无常的命运，一场悲剧在所难免……
在三部曲的构思阶段，鲁赫曼导演设想每部电影都包含一个独特的戏剧元素。
第一部电影是「舞蹈」，第二部是「诗歌和语言」，那么第三部《红磨坊》的主题，便是「歌曲」。
所以贯穿全剧的一首首歌曲，成为了本片的最大亮点。
有趣的是，这些歌并不是《红磨坊》原创，而是导演特意选取20世纪最具代表性、最流行的歌曲组成一个「拼盘」，就是我们常说的「点唱机」音乐剧。
尽管主题曲《Come what may》是电影首发，但它也并非《红磨坊》的专属原创，因为这首歌本来是打算用在电影《罗密欧与朱丽叶》中的。
也正因此，《红磨坊》里面虽然有很多好听的金曲，却无缘奥斯卡「最佳原创歌曲」的评选。
不过这不能阻止《红磨坊》的成功。
第74届奥斯卡金像奖上，《红磨坊》获「最佳影片」和「最佳女主角」在内的八项提名，并最终斩获「最佳艺术指导」和「最佳服装设计」两项大奖。
其实稍加留意你就会发现，不仅是歌曲，它的美术设计、剪辑节奏乃至故事本身都体现了「拼贴」式的流行文化风格，与自由而无拘束的「波西米亚精神」。
电影中，妮可·基德曼饰演的莎婷风华绝代，她的时尚造型就参考了好莱坞黄金时代的很多影星，如玛丽莲·梦露、葛丽泰·嘉宝……
故事和人物则取材自普契尼歌剧《波西米亚人》、小仲马的《茶花女》、印度宝莱坞电影甚至希腊悲剧《俄耳甫斯》，情节在喜闹剧和悲剧间突转。
令人眼花缭乱、目不暇接的元素，让「华丽的拼贴」成为《红磨坊》最显著的美学特征，引领了一代风潮，与影片中的Slogan一同深入人心。
「真理、美丽、自由、爱情」。
02 沉浸式狂欢，一场视觉盛宴
时间一转，来到2016年。
来自澳大利亚的娱乐公司Global Creatures决定将《红磨坊》改编为音乐剧，为此不惜下大手笔，邀请了《007：大破天幕杀机》和《角斗士》的编剧约翰·洛根（John Logan）执笔剧本。
相较于电影，音乐剧剧情做出了很多合理的改动，删去了一些原作中为人诟病的桥段。
音乐剧并没有刻意放大人物的矛盾与冲突，而是着力于刻画爱情唯美浪漫的一面。
整部作品的视听效果被排到了第一位，「爱情」反而成为了点缀。
为了重现电影的美学精髓，设计师德里克·麦克莱恩（Derek McLane）为《红磨坊》打造了豪华的舞美布景。
整座剧院被装点成红金相间的模样，摇身一变，成为沉浸式歌舞厅。
红色的天鹅绒帷幔遍布舞台四周，天花板垂着亮晶晶的吊灯和灯串，舞台上闪烁着霓虹灯管。
满场都是耀眼的红，其间金色灯光如星火般璀璨。
而在舞台两边，不仅真的坐落着一台会转的红风车，还有一头印度风格的巨型蓝色大象。它从剧场右侧探出身来，栩栩如生。
不得不说，很少见一部戏可以将剧场布置得如此豪华。
本剧服装设计师凯瑟琳·祖贝尔（Catherine Zuber）是业内大咖，从业数十年，在《红磨坊》之前已经获得了足足7次托尼奖「最佳戏剧服装设计」。
她根据不同人物的阶级地位，为剧中的角色设计了不同的装束。剧中33名演员要更换超200套服装，其中莎婷的礼服造价最为不菲。
凯瑟琳结合电影里「拼贴艺术」的理念，融入艺术史上的经典元素和当代流行音乐元素，将莎婷打造成一位流行天后，同时又带有红磨坊女郎的特征。
为了呈现影片中演唱《钻石是女孩最好的朋友》一幕，莎婷的演出服上装饰了超过3500颗施华洛世奇水晶，均由手工镶嵌。
正式演出前还设置有互动环节：
当观众陆陆续续入座后，「红磨坊」的舞者们将来到舞台上进行热场演出。
舞蹈更是《红磨坊》的一大特色，尤其是那极具代表性的「康康舞」（Can can dance）。
「康康舞」发源于19世纪30年代的法国，并在红磨坊发扬光大，成为了这里舞者们的标志。
过往演出剧照
因此《红磨坊》大量采用康康舞作为舞蹈段落，舞者们掀动层层叠叠的华丽大裙摆，高高踢腿，热情奔放而整齐划一的舞步充满了节奏感，很有视觉冲击力。
待到剧终谢幕，全体演员还会在欢快的音乐中再次登台，带来精彩的返场表演。
无论男女都跳起「康康舞」，将狂欢的气氛推向顶点。
03 金曲串烧，这些歌你都听过
尽管《红磨坊》是一部「点唱机」音乐剧，但倘若你想要通过电影来提前温习歌曲，恐怕会有点跟不上脚步。
因为音乐剧加入了更多歌曲。
举个例子：电影版的《大象之恋组曲》（Elephant Love Medley）在4分钟内串烧了10首歌，而音乐剧版则在5分钟内包含了19首歌！歌曲数量远超电影。
全剧汇集了过去50年来共计75首流行金曲，将这场「拼盘」做到极致。
过往演出剧照
剧中也有很多歌曲沿用自电影，特别是最经典的那些：
埃尔顿·约翰的《Your Song》、麦当娜的《Material Girl》、爵士歌曲《Nature Boy》、探戈版《Roxanne》以及电影主题曲《Come What May》，都在剧中得以保留。
但作为一部象征当代流行文化的作品，自然也要「与时俱进」。
因此在音乐剧《红磨坊》中，你会听到以下这些耳熟能详的欧美金曲：
比如蕾哈娜的《Diamonds》。
「水果姐」Katy Perry的《Firework》。
还有Lady Gaga的《Bad Romance》、Adele的《Rolling in the deep》、布兰妮的《Toxic》和Sia的《Chandelier》……
当然，乐队歌曲也少不了。
Walk the Moon乐队朗朗上口的《Shut Up and Dance》、P!nk的《Raise Your Glass》和OutKast乐队动感十足的《Hey Ya!》等等，都将在剧中呈现。
熟悉的旋律被赋予了全新的戏剧情境和情感色彩，带来不一样的体验。
过往演出剧照
除了《红磨坊》，几乎没有第二部音乐剧能一次性塞得下这么多流行金曲。
但正因为它是《红磨坊》，所以无论多么复古或时髦的音乐，在这里都有生长的土壤，也都能在故事中成立。
或许因为剧中那不受束缚、追求自由的「波西米亚精神」；或许因为这本就是一个贵族与流浪者、现实与幻想、高雅与庸俗、经典与流行熔于一炉的世界。
视觉上华丽的元素拼贴，与听觉上的串烧混搭相呼应，故事本身的「戏中戏」结构又让「表演」超越了真实，成为剧中世界的第一法则。
台下的我，被舞台上介于虚实之间的狂欢所围绕，沉浸在歌舞之中。
04 斥资2亿，10项托尼奖的神话落幕
这样一部剧，非常烧钱。
光是为了获得电影版权和巴黎红磨坊授权，制作公司就磨了7年；而剧中75首歌曲，意味着有150位作曲家和30多家音乐出版商，版权谈判非常激烈，成本高昂。
更不用说在百老汇这种租金极高、挥金如土的地方。
《红磨坊》的百老汇制作成本在当时达到了惊人的2800万美元，约人民币1.93亿。而每周的运营成本则高达90万美金（621万人民币）。
2019年7月，音乐剧《红磨坊》在百老汇的阿尔·赫希菲尔德剧院正式开幕。
但时间很不巧，由于新冠疫情，演出很快便于2020年3月12日暂停，一直到了2021年9月才恢复。
原定2020年6月举办的托尼奖颁奖礼，也推迟到了2021年9月26号才开幕。
《红磨坊》收获14项提名，并最终横扫10项托尼奖，拿下「最佳音乐剧」「最佳音乐剧男主角」「最佳编舞」和一众技术类奖项。
它是第一部由澳大利亚公司制作的百老汇音乐剧，也是第一部获得托尼奖「最佳音乐剧」的澳大利亚制作剧目，开创了先河。
不过关于它的获奖，历来都有些争议。
由于疫情初期剧院关闭，百老汇演出季缩短，只有 18 部戏剧和音乐剧符合参选资格，相比于上一年的34部几乎对半骤减。
这甚至导致「最佳音乐剧男主角」奖项只有一位提名者，就是最终获奖的Aaron Tveit。
缺少竞争，让《红磨坊》的奖项看起来似乎有些「水分」。时常有这样一种声音：
「这么简单、浅薄的一部剧，凭什么能拿这么多托尼奖？」
但「简单」不等于「容易」。
《红磨坊》值得这些奖，因为它在其所擅长的领域做到了极致。
在「视听盛宴」这条赛道上，它几乎没有对手，的确足以代表百老汇工业化的顶尖水平。
它的获奖也是一个特定历史时间点的产物。疫情后的百老汇，正需要一场华丽、纯粹、令人忘却烦恼的庆典。
就像《每日电讯报》的黛安·斯奈德所说：
「《红磨坊》或许没有百老汇一些伟大音乐剧的深度……但它充满乐趣、旋律动听、引人入胜，而这正是我们现在所需要的。」
过往演出剧照
然而天下无不散的筵席。
7年过去，在极高成本下坚挺了2200多场的《红磨坊》，终于宣布即将告别百老汇。
原定于2026年7月26日闭幕，应广大观众的强烈要求才延长五周，在2026年8月30日上演最后一场。
但音乐剧《红磨坊》并没有与观众告别。
今年12月，音乐剧《红磨坊》将携原版舞美、豪华妆造和热闹欢乐的歌舞，第一次来到中国。
当你走进剧场看到那架红色风车缓缓转动时，我希望你能全身心地体验这场盛大的狂欢。
在《红磨坊》，没有什么歌是不能唱的，也没有什么梦是不敢做的。
即使不在百老汇驻演，我想它也可以像剧中的「波西米亚人」那样。
它会把快乐传递到世界的任何一处。
剧照摄影：Matthew Murphy，Johan Persson，Matt Crockett，Neil Johnson，Evan Zimmerman
剧焦编辑部·原创
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