编者按：文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。
即日起，我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。
粉墙经了雨，苔痕吃透了水汽，湿漉漉的江南——这是钱兆峰画里最常见的气息。
这位生活在苏州的画家，把园林当成了自己最重要的精神现场。此次参展的三件作品《江南凝翠》《雨霁探幽》《盎特莱蓬号·1920》，尺幅不一，材料有别，却都指向同一个方向：用油彩的厚度，接住江南的温润。
《江南凝翠》
160cm×210cm 2026年作 纸本色粉
画园林的人很多，钱兆峰走的路子不太一样。他不画园林的精致，画它的呼吸。画面里亭台廊榭往往只是一个模糊的轮廓，真正被推到前景的，是墙面被雨水反复浸过之后的那种斑驳，是石阶边缘一层一层漫上来的苔色，是油画颜料反复堆叠之后形成的、近乎锈蚀的肌理。
“我着力营造的，是油画材质特性与江南文人精神的深度契合。”钱兆峰这样概括自己的追求。这话听起来学术，落到画面上却很具体——他用颜料的厚重去对抗江南的轻灵，用锈蚀感的层次去回应文人审美的温润，两种看似矛盾的东西，在他的画里彼此成全。
《雨霁探幽》
250cm×340cm 2026年作 布面油画
大幅的《雨霁探幽》尤其能说明问题。两米五乘三米四的体量，本来适合铺陈宏阔的叙事，他却用来容纳一场雨后园林的幽深与静谧。这种选择本身就说明态度：他不认为江南是小的、轻的、只能小品化的题材，它完全撑得起油画的体量与分量，关键在于画家有没有找到与之匹配的语言。
《盎特莱蓬号·1920》
138cm×171cm 2024年作 纸本色粉
《盎特莱蓬号·1920》则将视线从园林投向更广阔的文化记忆，那艘曾搭载留法勤工俭学学生远渡重洋的邮轮，在钱兆峰的色粉笔下褪去了历史事件的坚硬轮廓，沉入一片朦胧的、近乎梦境般的氛围里。这是他处理历史题材的方式：不叙事，只造境。
从十二届到十四届全国美展，钱兆峰的作品连续入选，其中《盎特莱蓬号·1920》更获第十四届“进京作品”荣誉。这条参展轨迹本身，就是一条清晰的探索路径：一个油画家如何慢慢找到自己的语气，如何让江南的雨下进油彩里，让园林在画布上真正活过来。
钱兆峰
钱兆峰，1981年9月生于江苏省连云港市。2004年毕业于苏州铁道师范学院，获硕士学位。现任职于吴江区公共文化艺术中心。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，江苏省青年艺术家协会副主席，苏州市美术家协会副主席，苏州市吴江区美术家协会主席。作品《盎特莱蓬号·1920》曾入选第十四届全国美展并获“进京作品”。作品入选第十二届、第十三届全国美展。
现代快报/现代+记者 王子扬
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