它每往前迈一步，从不会回头解答那些旧有的困惑，只会抛出一堆更棘手的新问题，像一把无形的放大镜，把我们原本就存在的无知，拉得越来越大。
艺术其实也是这般模样。技术在迭代，视野在拓宽，想象力的边界被不断打破、变得愈发丰沛，可我们对艺术的理解，非但没有越来越清晰，反倒时常陷入迷茫。
有时候猛然发现，自己连追问艺术的问题本身都问错了，甚至连该问什么问题，都变得模糊不清、彻底消失。
科技的飞速进步，让世间所有事物都变得漂浮不定、难以捉摸，本就被很多人视作“无用”的艺术，更是如此。
但不管是当下的新科技、如今的艺术创作，还是未来的创作形态，都不可能、也无法建立一套标准化的艺术法则。
大时代从来不需要刻板的标准法则，尤其是中国人的艺术，自有其独有的自然观与艺术观。
它从不会割裂人与自然、理想之美与现实生活，而是将这一切交融淬炼，凝合成一个不可分割的整体，把所有的情愫与感悟，都浓缩成一段成长为人的真切体验，从不执着于追求一个客观统一的评判标准。
而AI，终究只能提供从1到100的模式化能量，它所有的输出，都只是模仿，永远无法拥有真正的生命与灵魂。
艺术与科技之间，有没有理想的边界与状态？
说实话，当今创作与人工智能之间，哪有什么所谓的理想状态和明确边界。
它们不过是在不断制造新词、催生新物种，又擅长在转瞬之间，就将这些新事物抛诸脑后、弃之不用。
艺术与人工智能，本该各自守护好自身那份不可估量的奇观、思考与真实。
它需要持续沉淀传统、扎根传统，在不断的追问与交叉探寻中，让传统生长出新的边界、新的血肉，焕发新的生机。
我们终究活在一个大时代，也必须回应这个大时代的命题。
在算法裹挟的洪流里，我们最该做的，就是真诚地回归本心，去确证我们何以为人、何以拥有人心的本质。
恰恰是AI的普及，反倒迫使我们重新聚焦生命的纯度，追寻精神的自在与丰盈。
应对这一切有一简单方法——快速失败，快速学习。我从不嫌弃那些笨拙的方式，反倒觉得，越笨的办法，往往越有效。
无非就是给自己的生活、学习，找一个值得修炼的主题，一件能让你每天心无杂念、不掺任何功利心，认认真真、反反复复去做的事，仅此而已。
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