五月津门，槐香初溢。中国传统彩色雕塑高级研修班——天津泥人张彩塑大师班，近日于天津中德应用技术大学艺术学院正式开班。
此次研修不仅是非遗技艺的传承教学，更是对彩塑文脉的深度探寻，是泥土创作与精神传承的双向交融。
开班仪式上，三把形制精美的泥塑工具，其中弧度精准的“压子”被郑重交付到每位学员手中：器物无言，却承载着泥人张传承二百年“以刀代笔”的核心创作技法。而本次课程的教学现场，并未采用常规的PPT投影授课模式，而是直接还原了工作室创作实景：年逾八十的天津泥人张彩塑第五代传人逯彤，与中国工艺美术大师陈毅谦带领骨干创作团队全员进驻课堂，将工作室的泥案、色盘、古法颜料谱系，以及数十年积累的实践创作体悟，完整带入教学一线。
起稿阶段，造型不仅追求形似，更注重线条“气势”的流转：黄泥堆叠出作品《春》中少女微扬的颔首，是气韵的初步呈现；塑形过程中，指腹轻推、拇指捻转、小指托衬，每一处手法都是塑造形体与传递情绪的关键；着色环节，矿物颜料经过三遍薄涂、七次晕染，方才成就作品《梦娃》的灵动气韵；到点睛步骤时，一抹乌黑落于眼睑内侧，人物瞬间便拥有了鲜活神态——这并非技艺的终点，而是对创作对象生命关照的起点。
本次研修班汇集了来自不同地域的创作者：山西晋南的泥彩肌理、浙江东阳的细腻雕工、岭南广府的市井生气、中原豫地的浑厚气魄……十六位学员围聚于同一方泥案前，指尖沾泥，切磋交流。泥土无言，创作者们却在《胖嫂》憨拙的腰身中触摸到北方民间的烟火气息，在《利刃》冷峻的刃脊上感受到传统风骨的棱角，在《黛玉焚稿》颤动的指尖间体悟到人物的悲戚心绪。不同地域的文化底色，在捏塑、敷彩的反复实践中逐渐交融，最终沉淀为对“人”的共情与对彩塑艺术的敬畏。
本次研修的临摹目录，本身就是一份分量厚重的传承约定：王国平与和海龙共同重塑《春》，同一题目不同创作，一作取丰盈姿态，一作取含蓄气韵。
董建国、吴亚南、吴天林、项苗苗、曹西林、赵淑颖六位创作者，共同演绎《春江花月夜》八乐章中的六个篇章——笙音清越、笛声悠远、箜篌华美、筝声流丽、箫声幽邃、星夜静谧，于泥胎彩绘之间，令千年诗境具象于掌上。
李可豪在《集市归来》的篮筐褶皱中复刻生活的烟火热气，孙唯在《胖嫂》圆润的臂弯间捕捉民间的喜气，逯影借《利刃》的寒光锤炼造型张力，史庭瑄与郭振东分别创作《黛玉焚稿》，同写一纸灰烬，共抒一腔悲绪。
赵耀东以《杜十娘》的沉箱为核心，塑出人物的刚烈与苍凉。
刘连第在《飞云浦》的危境交锋中定格武松不屈的侠勇风骨。
王健在《宝玉探晴雯》的病榻之侧，定格那一瞬欲言又止的痛楚……
进入彩绘阶段，全体学员共同绘制泥人张经典作品《中国梦·梦娃》。稚拙的笑脸在泥人张传统设色体系（朱砂、花青、藤黄、淡墨）中，焕发出新的时代温度。运笔之间可见，非遗并非博物馆中固化的标本，而是持续生长的文化年轮。
本次研修班的顺利举办，根植于天津泥人张彩塑工作室数十年来的系统性保护工作：馆藏精品的高精度复刻成果，已转化为可拆解、可验证、可开展教学的实训模块；天津中德应用技术大学艺术学院提供标准化课时体系与跨学科支撑平台。
天津美术学院资深教授景育民讲授《从传统到当代：彩塑艺术观念、形式的传承发展》理论课程，实操训练则明确“塑形与彩绘”两个进阶路径。传统与现代在此并非对立关系，而每一次下刀、每一笔敷彩、每一次创作停顿，始终秉承匠人初心。
《泥人张宗师张明山像》作者陈毅谦
天津泥人张彩塑，肇始于清道光年间张明山先生的创作，于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。其价值不仅在于“三分塑、七分彩”的独特技艺，更在于它始终扎根生活、讴歌人民，记录着中国人的情感结构与精神图谱。此次大师班，正是这一古老文脉在新时代的郑重传承：
泥不言，而万象生；
手不辍，故薪火炽。
津门泥韵，正以最本真的质地，传续着中华彩塑艺术不熄的文化温度与生命力。
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