当行业在技术焦虑与流量内卷中反复摇摆，优酷与华纳兄弟探索集团选择把资源投入到「人」身上，用「制、编、导」一体、中西方法论融合的方式，为下一代创作者建立起从创意到成品的完整通路。
作者 | 冯 勇（上海）
监制 | 张一童（上海）
十几位背景各异的华语青年导演、制片和编剧，近日都汇聚到了同一片场域——由虎鲸文娱集团旗下优酷与华纳兄弟探索集团（简称WBD）亚太区、WBD Access 人才培训团队联合发起的「Script to Series国际剧创营」。
他们是从全球100余组报名的创作者里筛选出的优胜团队，在多位好莱坞一线制片、编导的带领下，于北京完成了为期11天的首期线下培训，后续还将获得优酷6个月的免费孵化支持。
若要用一个词形容这个项目，学员黄若宾回答道「好玩」，而刘贝儿的答案是「重启」——大家围坐一圈、拉片上课，那些只在荧幕中出现的好莱坞导师可能会随机抛出问题，学员也可以随时互动提问、延伸思考。
从拆解剧本结构到推演人物动机，再到分析情节节奏……学员和导师一起探讨「关于失去、关于爱、关于被伤害的感觉」。当所有人说着同一套影像语言，创作实践便开始共振。
当行业在技术焦虑与流量内卷中反复摇摆，优酷与华纳兄弟探索集团选择把资源投入到「人」身上，用「制、编、导」一体、中西方法论融合的方式，为下一代创作者建立起从创意到成品的完整通路。这不只是一次培训项目，更是对「好内容从何而来」这个根本命题的回答。
「制、编、导」一体
在行业中，虎鲸文娱一向非常重视新人培育，在这方面投入的时间精力、资金资源都非常充足，此前发起过春苗编剧计划、海纳国际青年导演发展计划、虎鲸超越班等多项人才培养计划。现在，国际剧创营也成为了其人才培养体系的重要一环。
相比此前的人才培养专项分别针对编剧、导演和演员的垂直发展路径，本次优酷同华纳兄弟探索集团合作的国际剧创营最大的特点，表现在其「制、编、导」一体的组队模式上——
国际剧创营的培训以精简小组进行，引入Showrunner（总内容制作统筹）机制，成员包含创意制片人、编剧、导演，其中创意制片人为核心。
「制、编、导」一体的工作坊模式，在海外创意工作室里较为常见，是被市场验证过非常奏效的创意模式。
而对于国内市场而言，可以说是稀缺的，但客观上有很有必要，因为导演、编剧和制片人各岗位的思维差异较大，被拉进同一个创意工坊，跟进同一个项目时，更能碰撞出优势互补的新想法。
同时，以制片人为核心意味着，项目从一开始就有了落地思维，可作为成型的影视项目推进，不会停留在空谈和故事层。
「项目非常注重成果的转化，当创意变成影像可以推向市场时，这种惊喜对创作者的激发是很有帮助的。这很大程度上解决着传统剧集创作中角色割裂、信息壁垒高、落地性不足等行业痛点；相对行业里比较垂直、路径独立的人才培养计划也更有实战价值。」
虎鲸文娱集团优酷副总裁刘燕红聊起活动初衷时表示：「过去我们很多创意，导演计划影像好但缺乏好故事，编剧计划的故事也需要导演帮助影像化。且市场急剧变化，需要有经验、可控成本、有商业sense的制片人来把控。」
刘贝儿担任过多部成熟影视作品的制片人，还开发过多部入围影节创投的长片项目，但其实在内心，她对自己作为创作制片统筹的能力并不是十分自信。
她坦言，「以往创作中，制片人很难全程深度参与创意环节。这次我们和编剧、导演平等参与每一步创作，从源头解构故事，审视人物动机，这种重启式创作是很难得的机会」。
同样的，来自新加坡的华侨导演学员黄若宾也从中找到了自信：「这次培训让我学到了如何与制片人、编剧在同一套话语体系中去沟通愿景，它给了我对未来项目前进的巨大信心」。
兼顾本土表达与国际视野
作为虎鲸文娱集团旗下优酷与华纳兄弟探索集团合作的国际剧创营，双方此次联手的另一大特色，是兼顾了国际视野和本土化表达优势，希冀在未来培养出真正意义上，具有原生出海能力的新一代创作者。
近年来，华语剧集出海正从「翻译字幕上平台」进入到「投资原创内容」的新阶段，全球流媒体平台纷纷加大对亚洲原创内容的投入与争夺，「用国际类型片语法讲好中国故事」正在成为行业新趋势。
国际剧创营正是瞄准了这一结构性缺口——它不是简单地请几位好莱坞导师来上课，而是让华语创作者在经过好莱坞验证的工作流中，以中国故事为素材完成全流程实训。
文化背景交融、创作视野国际化既是其突出特点，也是培训组委会看重的创作者特质之一。
这其中，优酷和华纳兄弟探索集团各自提供了不同的经验与优势——
优酷提供了关于中国影视内容行业生产的具体方法论，华纳兄弟探索集团则提供了真正意义上的全球视野，以及面向出海的，成熟的类型片技法。
具体来看，一方面体现在导师阵容的国际水准与本土适配，导师都来自海外，均为好莱坞一线实战型创作者。
包括曾创作艾美奖获奖剧集、豆瓣评分8.9的《使女的故事》编剧J. Holtham，好莱坞资深编剧与执行制片人、Script Anatomy编剧工作坊创始人Tawnya Bhattacharya，WBD Access 美国编剧孵化课程首席导师Zach Ayers，以及美国知名电视剧集和电影导演Jude Weng。
从左到右：Tawnya Bhattacharya，J. Holtham，Zach Ayers
课程也为全英文授课，拉片的片单包括《绝命毒师》《风骚律师》等海外经典和超级流行的类型片、影视剧。同时也会拿国内的《新生》《边水往事》等本土作品给到导师备课，以确保教学贴合华语创作语境。
筛选的学员基本上也具备海外的学习或影视工作经验，拥有全球性内容视野；如导演温伟廉为美籍华裔、导演黄若宾为新加坡华侨等。
更重要的是，这批学员本身就具备自发的本土文化创作意识。如刘贝儿参与的一个项目就在切实考虑如何结合中医文化做本土化表达，她表示，该故事「最重要的元素之一就是中医，这是中国文化精髓的一部分」。
这种意识也体现在课间的自然交流中。一个趣事是，来自广东学员曾向台湾地区的学员阐述他之前作品《广州双马尾》的灵感由来，实际上就是因为广州的蟑螂太大，两根触须很长，被戏称为「双马尾」。
编剧金璐茜到美国攻读过电影制作方向MFA，接受了美国电视剧写作逻辑教育，而此次学习更让她对其茅塞顿开：「不同创作体系是可以交融的，可以用西方的讲故事方式讲一个骨子里面非常中国的故事。而且我觉得这个体系其实会帮助中国的整个工业更成熟。」
以上，不论从导师配置、学员筛选、还是其中的经验传授方式，都不难看出，最终的方向很明确：即为华语剧集走向国际市场搭建起专业通路。希望这些由中国、华语产生的内容创意，真正意义上具有原生出海价值和国际视野。
本次培训由组委会评选出的最佳项目，后续也将进入正式开发阶段，有机会制作成完整剧集在海内外发行。
焦虑时代，为青年创作者做灯塔
当前视听行业，面临的核心挑战之一是人才断层——头部导演、编剧年龄层集中，新一代创作者缺少从「院校毕业」到「第一部商业作品」之间的跳板。国际剧创营提供的6个月免费孵化支持，加上最佳项目直通开发机制，正是在填补这个「中间地带」。
而「制、编、导」一体的培训模式，更是一种生产关系的预演——在好莱坞，Showrunner体系已被证明是高效的内容生产方式，但在国内几乎没有成体系的培训。国际剧创营将这一模式引入中国语境，其制度创新意义不容忽视。
这个项目的行业意义，清晰而具体。
首先，优酷作为行业主要的参与方，其提供的培训，实操性是要远大于学院式理论教学的。而内容行业本质上又非常需要实干经验积累。
所以，越快把真实经验传授给年轻的、有愿景和内容期望的从业者，就能越快上手，开始成熟的商业化作品创作，少一些碰壁。
Tawnya Bhattacharya认为，导师制在创意行业必不可少；「经验丰富的编剧、导演或制片人将他们的知识传授给下一代创作者，这非常重要。」
其次，这也展现了优酷向来对人的因素的重视。刘燕红称，项目初衷也是因为「整个行业都在卷技术、卷成本，包括在被短视频、短剧冲击的焦虑下，我们觉得人才是这个行业最重要的」。
在此之前，虎鲸文娱集团已推出过多个人才扶持计划——春苗编剧计划、海纳国际青年导演发展计划和虎鲸超越班，三者从源头创意到影像实现，再到表演落地，覆盖了完整的行业创作链。
这些项目和国际剧创营一样，同样秉持长期主义导向，重在3-5年持续输送行业中坚，期待青年创作者们能在5年、10年后，产出具有全球文化影响力的影视作品。
WBD亚太区原创剧集内容总监Zoanne Tan表示：「我们真正想要塑造的，是青年创作者讲故事的职业道路，做他们的第一块垫脚石」。
当下，内容行业的焦虑情绪愈发加剧，一方面是出于AI的冲击，一方面是因为市场受众的不断流失。
在国际剧创营这样一个纯粹的环境里，大家可以暂时放下焦虑，回归到好的创作环境，回归到「我想要创作、我怎么创作出好故事」这件事上。
在行业调整期，平台需要去充当避风港角色，去守护青年人才的创作理想，为其指明方向。这在当下尤其具有现实意义。
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