剑影流转，巾帼风骨。京剧艺术历经两百余年的传承发展，在新时代焕发出更加璀璨的光芒。武汉京剧院倾力打造的新编京剧《鸳鸯剑》，作为2026武汉"戏码头"戏曲艺术展演的压轴之作，将于5月23日在武汉临空港大剧院重磅首演。这不仅是对传统戏曲的传承与创新，更是武汉京剧院践行《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》、锤炼青年人才、提升艺术影响力的重要举措。
４月３日，在武汉京剧院举行了《鸳鸯剑》的创排动员部署大会暨"我爱京剧院，凝心筑家园"主题分享会，全院演职人员凝心聚力，以精益求精的态度全力推进剧目创排，为即将到来的首演做最后冲刺。
守正创新，铸就古韵新篇
本剧为新编历史京剧，以战国秦楚争霸乱世为背景，以“鸳鸯双剑”为核心意象与贯穿线索，借儿女情爱离合，深刻诠释乱世中的人性抉择与家国大义担当。创作坚守“传统为根、守正创新、以情立人、以戏立韵”原则，整体艺术构思精巧，以三段剑歌构建主题内核，通过人物跨行表演、文武双线编排、分行声腔演绎，呈现出古韵纯正、新意克制、人物立体、主题厚重的独特风格。
表演上，本剧突破传统戏曲单一行当定型模式，以人物成长带动行当切换，通过多行当融合塑造立体角色，成为核心亮点。文戏摒弃单纯唱念堆砌，以人物心理变化为核心，依托表演细节层层展现人物复杂心境与成长蜕变；武戏设置两场风格迥异的核心段落，构建“传统戏曲程式+中华武术功底+现代舞台舞蹈语汇”三位一体的开打体系，实现“新中见旧、旧中出新”。
声腔上，本剧严格遵循京剧声腔规律，根据人物身份、性格、处境等差异，精准分配腔体、板式与旋律，各角色声腔特色鲜明，尽显京剧唱念艺术魅力。全剧所有创作创意高度统一，三段剑歌、跨行表演、心理文戏、三融武戏、分行声腔及反串创新，均层层服务于核心主题，兼具艺术观赏性与思想厚重感。
该剧最大的艺术亮点是文武兼备，卓青梅一角需串花旦、武生、青衣、刀马旦四个行当。花旦踩跷的灵动、武生男靠开打的刚劲、青衣大段唱功的深情、刀马旦女靠决战的飒爽，每一种行当的切换都考验着演员的功底。
强强联手，顶尖团队护航
新编京剧《鸳鸯剑》汇集了国内戏曲界顶尖的艺术家团队，为剧目的艺术品质提供了坚实保障。艺术总监由“二度梅”获得者、著名京剧表演艺术家刘子微担任，她坚持以现代艺术表现手段创新京剧，秉持“中国化、艺术化、京剧化”的创作理念；编剧由曹禺戏剧文学奖获得者、一级编剧龚孝雄担任；导演由一级导演韩剑英担任，其作品多次入选国家舞台艺术精品工程，荣获文华大奖、文华导演奖、精神文明建设“五个一工程”奖等多项国家级大奖；唱腔设计、作曲及指挥由中国戏曲学院附中作曲教研室主任金亮担任；视觉总监由中国戏曲学院舞台美术系主任、一级舞美设计金卅担任；造型设计由一级化妆造型设计师姚钥担任；副导演由一级演员吴进良担任。主创团队汇聚京、沪、鄂三地艺术力量，共同为《鸳鸯剑》的艺术品质保驾护航。
该剧由湖北戏剧"牡丹花奖"得主方佳欢主演，与武汉京剧院张家强、王墨、邱璇、计铭、许嘉豪等一众中青年演员共同演绎，以强大的主创团队、青春的演员阵容，打造一台文武并重、唱做俱佳、具有时代精神与当代审美的精品佳作。
凝心聚力，全院合力铸剑
武汉京剧院在文化传承中不断创新，涌现出一批优秀剧目和艺术人才。此次创排的《鸳鸯剑》，从剧本打磨到舞台呈现，每一个环节都凝聚着全院上下的心血。排练厅内，主演方佳欢为精准呈现角色，反复打磨每一个身段、每一段唱腔，剑舞动作数十遍练习、核心唱腔上百次推敲。导演组以"戏比天大"为信条，从眼神流转到情感递进，逐一精雕细琢。乐队、服装、道具等幕后团队协同作战，全院上下弘扬"一棵菜"精神，形成主演与配角同心、台前与幕后同步的强大合力。
新编京剧《鸳鸯剑》定于2026年5月23日亮相武汉"戏码头"戏曲艺术展演闭幕式，作为展演的压轴之作，在武汉临空港大剧院与江城观众首次见面。通过艺术手段再现巾帼英雄的风云传奇，让当代观众亲历那段爱恨交织、气节凛然的历史篇章，再度领略京剧艺术的独特魅力与时代精神。
武汉京剧院将继续秉持"戏比天大"的艺术信念，淬炼出一部延续京剧精髓、融入时代审美的精品力作，让传统戏曲在“戏码头”的沃土上绽放新的光彩，书写武汉京剧传承与发展的新篇章。（记者：许愿 通讯员：周媛媛 樊鑫）
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