刘大石：好的作品，首先是真诚|九城艺术|书画|先生|写意|刘大石|水墨

中国书画，源流千年万人，坚持不变的追求是“书写性”与“抒发性”。同时，强调世界的“内化”与心性的“外化”，于是，笔内笔外的潜修，成了历代人的累世追求。

——选自《大石微言》

与大石先生在内蒙

见画如见人

文/王成业

与刘大石先生相交，倏忽已是十载。

犹记初见于他高碑店的画室，品茶闲谈，竟不知日暮。彼时我便被这位幽默诙谐的“画家”深深吸引——与其说他是一位画家，我倒更愿称他为一位深谙传统文化的学者。我的日常工作是自媒体编辑与平面设计，先生亦曾策划主编多册书籍。许是这份共同的话题与契合的价值观，让我们从此结下了不解之缘。近些年，先生的书籍多由我设计出版，其间有成功的欣喜，亦不乏试错的遗憾；而他的书画创作，我也是一路见证，甚至偶尔还会“指手画脚”地插上一嘴。

与大石先生交往最多的事，便是聊天。先生常言：“好的作品首先是真诚，其次是才思与技法。”这“真诚”二字，恰是他艺术生命的底色，也是他作品里最动人的力量。

观大石先生的画，无论是清寒高孤的四君子，还是烟火日常的蔬果，总透着一股“静雅”与“质朴”。他不刻意追求繁复的雕琢，笔下的兰草、松竹、白菜、萝卜，皆以写意出之。墨色浓淡相参，笔线或劲挺如铁，或松柔若云，看似随意写来，实则暗合“写心”的真意。他曾说：“中国书画，不在写真，而在写意，写心。”这份对“心”的坚守，让他的笔墨里藏着最本真的性情。

他的文字与画作一脉相承，精练、干净，褪去了时文的浮躁与功利。学者余世存先生曾评价他的书画“有传承，有对传统艺术的变法”，能“安顿性命”。在他的笔下，艺术绝非高高在上的阳春白雪，而是日常生活的慰藉。一幅《蔬果册》，将烟火日常纳入笔墨，在“逸笔草草”间照见心性的幽微；一组梅花小品，于皑皑雪中透出高孤清冷，暗香缕缕，让观者于香熏中会意那份“日常即道”的哲思。

艺术的最大感染力，是真诚朴素。它是人性的本质力量，透过笔墨，让看画的人能活生生地看见那个“真人”。刘大石先生的作品便是如此。他并不刻意去“激活”观众的心性，而是像一个值得信任的老友，用真诚朴素的笔墨静静陪伴。在这笔墨的温润里，我们看见的，是一个对传统心怀敬畏、对生活饱含热爱、对艺术坚守本真的文人模样。