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作者: 沈从文 原著；李晨 编绘

责任编辑：张馨元

出版社: 辽宁少年儿童出版社

出版时间: 2025-06

当现代丹青遇见边城旧梦

——《边城》编辑手记

辽宁少年儿童出版社

张馨元

翻开这本图画书版《边城》，翠翠的身影在江边的吊脚楼前若隐若现，老船夫皱纹里的岁月被晕染得格外深邃，茶峒小镇的晨雾仿佛能从纸面升起，湿润读者的眼睛。这部作品不仅仅是一次简单的文本配图，而是将沈从文笔下“牧歌式”湘西世界转化为图画语言的思考与突破。作为这部图书的责任编辑，我有幸见证了一次文学经典与视觉艺术的相遇。

为什么要做图画书版《边城》

沈从文在《边城》题记中写道：“我将把这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧患，与由于营养不足所产生的‘活下去’以及‘怎样活下去’的观念和欲望，来作朴素的叙述。”这种对普通人生命状态的关注，与图画书善于捕捉细微情感的特质天然契合。这部穿越时空的经典作品，实则是为孩子精心打造的“不停息的渡船”。

图画书主要面向儿童，但《边城》中蕴含的复杂情感与命运思考显然超出了儿童的认知范畴。如何将文学名著改编为适合儿童阅读的版本，在不损害原著精髓的前提下，进行专业而富有创意的转化，是我们面临的第一个挑战。

经过多次讨论，我们决定将原著内容尽量最大程度呈现，让孩子可以看到美丽的风景和温暖的故事，青少年能感受朦胧的情愫与成长的阵痛，帮助他们体味那些关于命运、孤独与选择的深刻命题。

寻找《边城》的视觉语法

在文本的改编工作中，我们在保留了所有关键场景与经典对白的基础上，还特别注重保留了沈从文特有的语言节奏，那些看似简单却韵味悠长的句子本身就极具画面感，为画家的创作提供了天然基础。

本书的插画作者李晨作为鲁迅美术学院教授、硕士生导师，其教学理念深受鲁迅美术学院“关注现实、服务人民”的传统影响。这种思想在其《边城》插画创作中体现为：将湘西写生素材转化为具有文学质感的图像叙事。

经过多次的实地写生不断尝试，李晨终于找到了独特的视觉语言。他注重细节，将当地特有的风土人情以最具体、真实的形式记录；又将写实与留白相结合，以“收放自如”的画风，恰如其分地对应了沈从文“热情中见忧郁，平静里藏暗涌”的文字特质，传达小说中那种绵长的等待与无言的孤独。

书中的插画不仅停留在表面写实，还能够捕捉那种既熟悉又陌生的诗意体验，让读者能在图文交织的边城世界里，找到属于自己的感动与思考。

图画书作为经典的新生命形式

回顾整个编辑过程，图画书版《边城》的创作实际上是在回答一个宏大的提问：在视觉文化主导的当下，文学经典如何通过形式创新延续其生命力？我们努力规避“简化经典”的陷阱。没有为了迎合低龄读者而削弱文本的复杂性。相反，通过写实的图像这一更直观的情感媒介，反而放大了小说中那些微妙难言的情绪层次，让沈从文笔下“那个人也许永远不回来了，也许明天回来”的不确定性，在画面中获得了视觉呈现。当孩子指着画面问“为什么翠翠看起来有些难过”时，他们实际上已经触及了文学最本质的人性关怀。

在编辑手记的结尾，我想起沈从文1947年写给黄永玉的信：“美，总不免有时叫人伤心。”这句话或许揭示了文学与艺术最深层的关系。当李晨的画笔遇见沈从文的文字，两种艺术形式在表现“美与哀愁”这一永恒主题上达成了跨时空的共鸣。当翠翠从图画书《边城》里抬起头来的时候，21世纪的阳光正斜斜切过她的银项圈。1934年的晨雾与2025年的笔墨颜料在这一刻完成结合——原来纯粹的美，永远能找到它当代的载体。

毕竟，好的故事永远需要新的讲述方式，正如滔滔江水永远需要新的渡船人。